jueves, 25 de marzo de 2010

Entrevista: Fashion Critic de Red Carpet Fashion Awards

I’m really happy to feature this on my blog. Fashion Critic is one of my favourite bloggers ever, so I decided to interview her.  She started Red Carpet Fashion Awards, one of my three top blogs, on february 2007 she started a blog devoted only to celebrities and what they wore to Red Carpet events. I have followed it almost from the start: I got there while I was looking for pics of the 2007 Costume Institute Gala, the one devoted to Paul Poiret. I have read each and every single post since then.

I must say I learnt to identify lots of designers to this site. I found marvelous editorials before they hit the newstands here in Mexico and got into loving some brands like Lanvin, Peter Pilotto and Preen. Oh, and there’s more about Fashion Critic: she is currently getting an income on her blog. But that’s not the importan stuff. Oh no. She was featured in an American Vogue article about top bloggers on the March 2010 issue. You can bet the fashion industry is changing their policies about bloggers when they do a great job. Fashion Critic has attended Haute Couture shows (Elie Saab and Givenchy if I’m correct), interviewed celebrities and stylists and even chatting with Anna Wintour. All because of her site.

In the shooting, she was wearing a gorgeous Akris dress, and confidently posed with other influential bloggers like Bryanboy and Garance Doré.  You can tell I’m a fan, no?

Well, check this brief interview with Fashion Critic.

 

-When did you got the idea to create your blog?


I was always interested in fashion, but could never find a job in the industry.
I started the blog to have an outlet for my love of fashion and it just grew bigger and bigger


-Do you have any favourite post on your blog?


I love them all as a lot of hard work went into each one. Especially
the awards season posts.


-Becki Newton told you that your blog was widely known in the Elle
office. Do you know if any designer of fashion editor is a fan of
yours?


Yes I know that my blog is read by many designers, stylists, fashion editors, interns and many others in the fashion industry.


-Tell us about the goodies! I remember you received a Mary Norton
clutch. Are goodies frequent for you?


Receiving goodies is not why I started my blog. In the 3 years I've been doing my blog I only received the Mary Norton bag and Pour la Victoire shoes.


-Some bloggers openly attack the idea of a stylist because some of
them produce clones instead of mixing fashion trends with their
client's personal style. What do you think about that?


I think it all depends on the look and who's wearing it. At times I like to see the runway dress paired with the same runway shoes, but every now and then a stylist will pair it with something that will make me forget about the runway shoes


-Is there some celebrity you miss on the red carpet?


I miss Thandie Newton and Cate Blanchett. They don't walk the red carpet as often as they used to.


-Or... any celebrity you always see on the red carpet and say: "Not
her agaaaaaiiiiiin!"?


So long as a celeb looks good then I'm happy to see her time after time.


-Do you see your blog as a resource to live on? Why/why not?


I do see it as a resource as it shows what celebrities wear and there isn't another site which does that.


-Has any magazine offered you to work for them?


No and if they did I would decline. I'm my own boss so why would I want to work for someone else.


-Besides tights and kitten heels on the red carpet, is there any other
item that annoys you?


I don't like sunglasses. I find them very pretentious on the red carpet


-Do you interact with other bloggers?


Yes, Bryan Boy, Mary Tomer - Mrs O, Rach from Random Fashion Coolness and some others.


-Tell us more about Sophie


I only work by myself now. Having two people work on a blog like mine doesn't work. Our opinions differed too much and the readers were getting confused.


-You started attending fashion shows in London some time ago, and now
you also attend shows in NY, LA, Milan and Paris. Tell us which was
the first fashion show you attended as a blogger and how did you feel
about it.


My first show was Vivienne Westwood. I was really honoured as she is an iconic figure within fashion. It was an exhilarating experience


-Is there any fashion show you'll love to attend?


Chanel, Oscar de la Renta, Louis Vuitton, Alexander Wang, Marc Jacobs


-Do you have any all time favourite red carpet event? Why?

 
I don't have a favourite event, I have favourite dresses.


-I'll speak for myself in this question: I have two years blogging and
at this point I think my blog is like another friend of mine. Does the
same occur to you?


My blog is part of my life and I can't imagine what I would do without it. So it's more like a part of me rather than a friend. It is my heart. It's what I love to do.


-Do you have any word of advice for us bloggers to become as
successful as you are?


Be original and work hard. No one has the same type of blog as I do so that is why it is
successful. I picked something that I loved and was passionate about and people feel that when they read my blog.


-How did the Vogue shooting worked out?


It was an amazing experience. Nothing will ever top it.


-How do you define glamour?


Wearing your own style with confidence

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Estoy muy contento de presentar esta entrevista en mi blog. Fashion Critic es una de mis bloggers favoritos de siempre, así que decidí entrevistarla. Empezó Red Carpet Fashion Awards, uno de mis tres blogs favoritos, en febrero de 2007. Un blog dedicado exclusivamente a las celebridades y lo que llevaban puesto a las Alfombras Rojas. He seguido el blog casi desde el principio: llegué allí mientras estaba buscando fotos de la gala de Instituto del Vestido dedicada a Paul Poiret, en 2007. He leído todos y cada uno de los posts desde entonces.
Debo decir que he aprendido a identificar varios diseñadores de este sitio. He encontrado editoriales maravillosas antes de que lleguen los puestos de periódicos aquí en México y me volví amante de marcas como Lanvin, Peter Pilotto y Preen. Ah, y esas no son las únicas virrtudes de Fashion Critic y su blog: ella está recibiendo actualmente un ingreso por la publicidad en su blog. Pero eso en realidad no importa. Oh, no. Ella apareció en un artículo  sobre bloggers  en la edición de Vogue (US) en marzo de 2010. Pueden apostar que la industria de la moda está cambiando sus políticas sobre los bloggers, cuando lo hacen un gran trabajo. Fashion Critic ha asistidos a desfiles de Alta Costura Haute Couture (Elie Saab y Givenchy, si estoy en lo cierto), ha entrevistado a celebridades y estilistas e incluso ha charlado con Anna Wintour. Todo gracias a su sitio.


En la sesión de Vogue, llevaba un vestido precioso Akris, y posaba con una gran seguridad junto a otros bloggers influyentes como BryanBoy y Garance Doré. Pueden darse cuenta de lo fan que soy del sitio, ¿no?


Bueno, chequen esta breve entrevista con Fashion Critic.

 

-¿Cuándo te surgió la idea de crear tu blog?


Siempre me ha interesado  la moda, pero nunca pude encontrar un empleo en la industria. Empecé el blog para expresar mi amor por la moda y éste sólo creció más y más con el tiempo.


-¿Tienes algún post favorito en tu blog?


Los quiero a todos porque con cada uno trabajé un montón, especialmente
los posts sobre temporadas de premios (Oscars, Globos de Oro, Cannes, etc).


-Becki Newton te dijo que su blog era ampliamente conocido en la redacción de Elle. ¿Sabes si algún diseñador o editora de moda es fan de tu blog?  (n. del E.: En un sitio leí que Stella McCartney es fanática confesa del blog, pero formulé la pregunta para saber si estaba enterada)


Sí, sé que mi blog es leído por muchos diseñadores, estilistas, editores de moda, los pasantes y muchos otros en la industria de la moda.


-¡Háblanos de los regalos! Recuerdo que recibiste una bolsa Mary Norton ¿Los regalos son frecuentes para tí?


Recibir regalos no es el motivo por el que empecé mi blog. En los 3 años que he estado haciendo mi blog sólo recibí la bolsa de Mary Norton y unos zapatos Pour la Victoire.


-Algunos bloggers atacan abiertamente a la idea de un estilista, porque algunos se dedican a producir clones en lugar de mezclar las tendencias de la moda con el estilo personal del cliente. ¿Qué piensas sobre eso?


Creo que todo depende del look y que está usando. A veces me gustaría ver un vestido de pasarela junto con los zapatos presentados en el desfile, pero de vez en cuando un estilista combina el vestido  con algo que me haga olvidar los zapatos de la pista.

 
-¿Hay alguna celebridad que extrañes en la alfombra roja?


Thandie Newton y Cate Blanchett. No aparecen por la alfombra roja con tanta frecuencia como antes.


-O ... cualquier celebridad que siempre veas en la alfombra roja y digas: "¡¡¡Ella no por favor!!!"?


Mientras se vea bien, estoy contenta de verla otra vez.


-¿Ves a tu blog como un recurso para vivir? ¿Por qué / por qué no?


Yo lo veo como un recurso, ya que muestra lo que llevan las celebridades y no hay otro sitio que lo hace.


-¿Alguna revista te ha ofrecido trabajar para ellos?


No y si fuera el caso diría que no. Yo soy mi propio jefe ¿por qué querría trabajar para otra persona?

 
-Además de las mallas y tacones bajos en la alfombra roja, ¿hay algún otro 
accesorio que te molesta?


No me gustan las gafas de sol. Me parecen muy pretenciosas para la alfombra roja.


-¿Interactúas con otros bloggers?


Sí, Bryan Boy, María Tomer - Miss. O, Rachel de Random Fashion Coolness y algunos otros.


-Cuéntanos más acerca de Sophie (N. del E: Sophie y Eleanor ayudaron durante un tiempo a Fashion Critic con el sitio. No obstante, las colaboraciones cesaron hace algunas semanas)


Trabajo por mi cuenta ahora. Tener dos personas que trabajan en un blog como el mío no funciona. Nuestras opiniones difieren demasiado, y los lectores se empezaban a confundir.


-Comenzaste a asistir a los desfiles de moda en Londres, hace algún tiempo, y ahora
También asistes a los desfiles en Nueva York, Los Ángeles, Milán y París. Cuéntanos cuál fue el primer show  que asististe como blogger y cómo te sentiste al respecto.


Mi primer show fue Vivienne Westwood. Me honró asistir, porque ella es una figura emblemática dentro de la moda británica. Fue una experiencia estimulante.

 
-¿Hay algún desfile de moda al que te encantaría asistir?


Chanel, Oscar de la Renta, Louis Vuitton, Alexander Wang, Marc Jacobs…


-¿Tienes un evento favorito de Alfombra Roja? ¿Por qué?


Yo no tengo un evento favorito, tengo vestidos favoritos.


-Voy a hablar por mí mismo en esta pregunta: Tengo dos años los blogs y
En este punto creo que mi blog es como otro amigo mío. ¿Te ocurre lo mismo?


Mi blog es parte de mi vida y no puedo imaginar lo que haría sin él. Así que es más como una parte de mí que un amigo. Es mi corazón. Es lo que me gusta hacer.


-¿Tiene algún consejo para nosotros los bloggers para ser tan 
exitoso como tú?


Sé original y trabaja duro. Nadie tiene un blog igual al mío y es por eso que es exitoso. Tomé algo que me gustaba y me apasionada y la gente lo siente que cuando leen mi blog.


-Cómo fue la sesión en Vogue?


Fue una experiencia increíble. Nada lo igualará.

 
-¿Cómo defines glamour?


Usar tu propio estilo con confianza.

lunes, 22 de marzo de 2010

Estilo (post de Holly Golightly)

(Estoy emocionado. El post de hoy es una de mis bloggers favoritas. Alguien a quien leo con avidez y con quien he aprendido algunas cosas sobre el bloggeo. Por ejemplo: responder comentarios, ser amable y dejar que los lectores argumenten a favor y en contra. Holly mantiene un halo de misterio sobre su vida y su persona y está bien. La fama no parece preocuparle.

Holly es una de las razones por las cuales estoy aquí. No sé si les he dicho antes pero hubieron tres blogs que me inspiraron: Red Carpet Fashion Awards, Cool and Chic y Miss At la Playa.Tres blogs con una esencia muy suya y mucho por decir. Simplemente entré al blog de Holly y nunca me fui. Porque es muy bueno. Y quien cae en él lo sabe.

Me gustaría agregar que esto es un honor para mí, así como todos los guest posts. Los dejo con Holly, chicos.)

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Tener estilo. De eso se trata. Compramos apariencia. Una imagen. Un deseo. Un algo a lo que parecernos. Compramos aspiraciones al fin y al cabo. Una forma de ser y un estilo de vida. Quizás si te pones su vestido aparezca tu príncipe azul. O tu parezcas una princesa pues.

La última moda se puede comprar. El último estilo se puede comprar. Pero, ¿cómo comprar El Estilo? En letras mayúsculas. El estilo, esa clase, esa elegancia, esa diferencia entre ser y estar. Entre ser visto y no. Entre "romper" y no. Entre aparecer, ser la foto, la imagen, la fiesta o el día frente a simplemente haber pasado por allí.

Quien tiene estilo tiene un bien que ni es privilegio de la edad, ni del dinero. El estilo es un arma de seducción, un delicioso encanto, una magia atrayente del que captura a cualquiera. Magnetismo.

De eso se trata.

El estilo es una magia, una ola que te arrastra, un imán que te tira, un latido que te devora y ni se nota, ni pesa, ni se vende, ni se compra ni muchas veces se ve pero siempre, siempre, el alma sensible lo percibe.

Para los elegantes de antaño, ser elegante era que nadie recordarse lo que llevabas puesto.

Hoy los conceptos sobre el estilo son algo... diferentes pero aún así siguen estando vigentes las viejas normas. Estilo es Chanel. No Prada. Por mucho que valgan lo mismo.

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domingo, 21 de marzo de 2010

De cómo la moda entra al mundo… ¿o al revés? (post de Hikari Hotaru)

(Este post es de autoría de una persona que conozco desde antes de interactuar en la blogósfera. Hikari Hotaru, de Luciérnaga de Luz era alumna mía hace unos meses. Una chica muy brillante, por cierto. Y después coincidimos en este espacio. Recomiendo ampliamente una visita a su blog, tiene cosas harto interesantes. Los dejo con Hikari)

 

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Cuando Aldonauta me invitó a escribir para su blog, pensé en cómo podría relacionar la moda con mi forma cotidiana de escribir y de vivir. Me di cuenta, entonces, que la vida poco a poco va abriendo espacios en el que todo converge en un punto y se amplía el panorama.

La moda para mí no es un asunto tan importante; no la veía ni mala ni buena, y tampoco juzgaba a aquellos que la hacían un estilo para vivir; fue cuando conocía a Aldonauta, un chico con muchas ideas y capacidades para mover al mundo con sus palabras, que la moda se transformó ante mí.

Entré, así, a su blog, un sitio diferente a los que solía visitar y con un tema que no era mi fuerte. Revisé sus entradas anteriores y noté el entusiasmo del muchaco: le apasionaba y tenía toda la decisión y determinación para seguir abriéndose camino en un sitio estrecho.

En algunas ocasiones, les comenté a algunos amigos sobre ese espacio; sus reacciones no fueron novedosas, y pensaron que un estudiante de Ciencias de la comunicación de la UNAM hablando de moda no era más que un cualquiera sin cerebro. Yo les decía, tranquilamente, que al menos él tenía claro lo que quería hacer de su vida y sabía relacionarlo con el mundo, como haría un buen comunicólogo: mandando los mensajes claros y con la maravillosa posibilidad de la retroalimentación.

Supe en esos instantes que las personas juzgamos sin conocer, por mera pose, por tabúes o por encasillarnos a nosotros mismos. Aunque esas formas de pensar me entristecen, me alegró saber que Aldonauta seguía con su trabajo, consciente de los problemas y trabas que podía tener y con la firme convicción de que, tarde o temprano, el mundo de la moda se revolucionaría, y periodistas y blogueros de este tema comenzarían a acaparar la atención.

Y no se equivocaba, como tampoco lo hacían todos los bloggers que comenzaron a abrir su campo de acción y difusión: su trabajo está teniendo efectos positivo, visibles; han demostrado que el mundo de la moda no es frívolo y tonto, sino que es una nueva forma de pensamiento, de expresión, relacionada totalmente con la cultura de cada país, de cada grupo social, de cada persona.

Ver esta situación me pone de buenas, llena de entusiasmo el espíritu emprendedor y el alma de luchadora que de vez en cuando se me escapan de las manos o se hunden en depresión, pues es el inicio de los cambios, es reaccionar y actuar, construir peldaños y cambiar.

Muchas felicidades a quienes han quitado a la moda el estereotipo de chicas anoréxicas y ropa bonita; y muy especialmente a ti Aldo por tus dos años en la blogosfera.

jueves, 18 de marzo de 2010

Aldo en los tiempos del Ready-to-Wear (post de Eduardo)

(Ya entramos a la recta final en este aniversario, chicos. El blogger de hoy es Eduardo de Les Deux Magots. Eduardo es una persona muy especial. No sólo porque respira moda sino porque tiene acceso a ella y se comporta de un modo distinto al que se esperaría de una persona como él. Como dije, no es una persona ordinaria. Su blog es muy interesante y usualmente da en el clavo cuando critica algo. ¿Y saben cuál es su pequeño secreto? La argumentación, chicos. Cuando argumentas con bases sólidas, es difícil tener problemas. Ahora que está de moda debatir entre los blogger y los periodistas, yo digo que la argumentación y un buen estilo al escribir se dan de los dos lados. O no. Dejemos este debate para otra ocasión, este es el post de Eduardo)

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Paso mucho tiempo de mi vida pensando ¿por qué me gusta la moda? , a veces pienso que todo el tiempo que le dedico diariamente a este “gusto” termina sin tener un sentido, unos días estoy tan inspirado que mi vida entera parece una editorial de moda, mientras tomo el té me siento en el mundo de Arthur Elgort, sin embargo, otros días todo carece de sentido y simplemente me encuentro con la pregunta en la cabeza: ¿por qué la moda?.

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Ciertamente si hay en unos tiempos en los que no nos encontramos, son los de la Alta Costura, pero que mas da, aquí es donde esta mi respuesta a la pregunta de ¿por qué la moda?. La moda es un escape de la realidad, una sublimación de la belleza, la moda es la ejemplificación física de nuestros sueños, es todos nuestros deseos y miedos en un solo lugar, es el maquillaje mas grande a nuestras inseguridades.

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Según la historia, todos los grandes diseñadores plasman en sus creaciones exactamente lo que les dicen sus inseguridades, Christian Dior no hacia una presentación sin un vestido rojo, Coco Chanel pasaba horas enfrente al espejo analizando sus movimientos, conocía sus carencias… Yves Saint Laurent era capaz de descoser un pantalón hasta 5 veces, la bolsa no era perfecta…

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Veo en la moda lo que no veo en el mundo real, en mi mente las niñas caminan erguidas y posan para Steven Meisel, en mi mente la simplicidad de una paleta de caramelo tiene la misma importancia estética que un cuadro de Picasso, en mente la gente tiene marcas favoritas y se viste de ellas… claro que mi mente vive en los tiempos de la Alta Costura.

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miércoles, 17 de marzo de 2010

Mucho de que hablar, en tan poco tiempo (post de Kate… Sgulp!

(En compensación por la falta de guest post ayer y anteayer, hoy pondré un post que ya tenía en el horno desde hace tiempo. El post es cortesía de Kate… Sgulp! quien me lo había mandado desde hace varios días. Le debo una enorme disculpa porque no encontraba los correos donde me lo mandó. Pero bueno, Kate es mexicana, vive en el norte del país y su blog combina la frescura de la moda con el cine y la música. Estudia Diseño Gráfico y me hizo unas ilustraciones tan bonitas que al verlas casi me pongo a dar de brincos por toda mi casa. Ese combo de regalos me encantaron y quisiera poner estas imágenes en mi blog. Si alguien sabe cómo, avíseme, por favor. Los dejo con Kate… Sgulp!)

 

 

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Recuerdo de pequeña, que cuando en los noticieros pasaban notas de “La Semana de la Moda de París”, lo hacían mostrando desfiles exagerados, con prendas imposibles y siempre con los comentarios de los conductores afirmando ¿quien se comprará esto? ¿quien se pondrá esto? Después terminaban la nota entre risas y con cara de -estos franceses están locos-. Y yo, en mi mente infantil pensaba lo mismo ¿de verdad había alguien que compraba esto?

Pasaron años y la moda nunca fue un interés para mí; caso contrario al Cine, del que siento una especial predilección desde pequeña. Fue hasta en la preparatoria cuando una amiga comenzó a hablar de Louis Vuitton, Chanel y Versace. Y a mi me parecía escandaloso que un bolso LV costara tantos miles de dólares. Pero si hay algo que me gusta es leer y en lugar de sólo querer algo de marca, quise investigar acerca de dichas marcas (y quienes están detrás de ellas). Comencé con Coco, Gianni, Christian, Yves, Karl...

Este mundo me hizo llegar a la carrera que estudié: Diseño Gráfico. Dentro de la facultad encontré todo tipo de personas que se convertirían en mis amigos y con quien tendría algunos puntos en común. Una persona en especial, a la cuál quiero mencionar con permiso de Aldo, es Julio Studio. Lo recuerdo en primer semestre con un pantalón blanco que bordó con lentejuelas y que con varias de ellas en color rojo formó las palabras “Por Dior”. En el salón nadie sabía a que o quién se refería -yo sí, por Dior-.

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Con él compartí muchos momentos reflexionando, chismeando, comentando todo acerca de las nuevas colecciones, las modelos, las campañas, los fotógrafos.

Mi interés por toda esta cultura me hizo investigar más y buscar donde encontrar información - en español de preferencia- acerca de lo que pasaba en el “Mundo de la Moda”. Encontré blogs fantásticos, la mayoría de España, donde se hablaba de todo este tipo de temas. Me sentía identificada con ellos, los bloggers y yo quería unirme a ellos. Finalmente, el año pasado decidí abrir mi blog. Sabía que si quería tener éxito, tendría que ofrecer algo diferente, pero conforme han pasado los meses, me dí cuenta de que había algo más importante que el éxito: la comunidad blog. Por fin había encontrado gente que compartiera gustos y afinidades, encontré gente a la cual le puedo hablar de Kate, Linda, Naomi, Claudia, Meisel, Carine, Testino, Wintour sin mencionar nada más que el nombre o el apellido y me entenderían perfectamente. Además de un respeto por las opiniones y por supuesto encontré gente que me hiciera ver más allá de una prenda para contarme una historia.

Y es aquí, después de todo este aburrimiento, donde llego con Aldo. Me parece de gran importancia su trabajo y el de otros bloggers, en el área de Latinoamérica y especialmente México. Para mí, fiel seguidora de su blog, su Greatest Hit ha sido esa fantástica entrada con la historia del Corte Imperio (digno de Vogue). Creo que ha sido uno de los artículos más completos que he leído. En él aparecen todo tipo de datos interesantes, pues se muestra como los cambios políticos, sociales, económicos y tecnológicos juegan un factor importante - y hasta la fecha- en la moda. Y eso es lo que me gusta de la moda. Que las grandes prendas que triunfan fuera de las pasarelas se desprenden del aire frívolo con las que pudieron haber nacido para convertirse en una pieza importante para entender a la sociedad del momento, de ese momento.

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Y si las prendas Ready to Wear o Crucero o Pre-fall o lo que sea, están llamadas a ser copiadas para ser parte de la imagen visible del pueblo, llega la Alta Costura para ser parte de los Sueños, del imaginativo, del punto culminante donde un pedazo de tela, se convierte en ARTE.

Aldo en los tiempos de la Haute Couture, cumple 2 años. Y mientras haya gente que aún sueñe, que se sorprenda y que respete este gran arte, donde por cada Galliano habrá cientos de Wang, no importa si tenemos con lidiar con celebrities diseñadoras, it-girls fugaces o despedidas dolorosas; siempre habrá tiempo para reflexionar, mirar hacia atrás y crear algo nuevo. Felicidades Aldo.

P.D. ¿De verdad había alguien que compraba esto? Si, y si yo pudiera también.

lunes, 15 de marzo de 2010

Algunas de mis fotos

Hoy no habrá guest post por conflictos de horario. Resulta que, al igual que El Hetero Costurero, tengo una tesis por finalizar. Les cuento rápidamente: yo mismo me puse un ultimátum para entregar un capítulo de la tesis y lo sugerí a mi asesor. Y el ultimátum es hoy. Sin embargo, no quiero dejar el blog sin su post diario. Por lo que les mostraré algunas de mis fotos. Aún no he aprendido a tomarlas con la cámara analógica (apenas voy en eso), pero creo que voy por buen camino, espero que les gusten. Y si no conocen México, quizá se animen a visitarlo.

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Estas dos son de mi viaje a Huatulco, una bellísima playa en Oaxaca, al sur de México.

 

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Esta es una instalación en una galería de arte.

 

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Esta es de uno de los pequeños ex-pueblos dentro de la ciudad de México

 

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Museo de Artes Populares

 

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Biblioteca José Vasconcelos, desde una óptica diferente

 

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Monumento al general Álvaro Obregón. Una de las tantas construcciones Art Decó en la ciudad de México

 

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Aún no empieza la primavera, pero las plantas ya florecen acá.

 

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Escultura en el bosque de Chapultepec

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Bosque de Tlalpan, al sur de la ciudad.

domingo, 14 de marzo de 2010

Primavera 2020 (post de ErichBen)

(El post de hoy es de ErichBen, un gran amigo e ídolo mío desde hace algún tiempo. Desde su canal en YouTube nos ha presentado desfiles maravillosos a veces a unas cuantas horas de ser presentados. Esto ha sido una ventana para muchos de nosotros, que desconocíamos tal o cual colección y la podemos ver en movimiento. Recuerden que no es lo mismo un desfile en fotos que el verlo en video o de primera mano. Yo soy fan de Erich, incluso lo entrevisté y publiqué la entrevista en este blog. Erich dice lo que piensa y le da igual si eres la modelo del momento o del círculo de “front rowers” de México, Madrid o Tokio. Pero bueno, los dejo con él pero antes, una observación: Ilustré el post con uno de mis videos favoritos de su canal: el desfile otoño 2006 de Balenciaga. Es curioso pero el tributo a don Cristóbal es un hecho que demuestra la afirmación de Erich en este post. Disfruten el texto y el video)

 

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La moda es el recurso que desde que nacemos nos imponen como parte de toda nuestra vida, la vestimenta es aquello con lo que vivimos todos los días; reímos, lloramos, respiramos y comemos. Por eso este post está dedicado a alguien muy especial que hace tiempo conocí y que nos hemos hecho amigos y cómplices en el mundo de la moda y quien es Aldo en los tiempos de la Haute Couture.

Este post lo titulé Primavera verano 2020, para reflexionar sobre el tema principal de este blog y del momento que estamos viviendo, un momento de cambio y evolución en el mundo, en donde la moda ya no se regenera por temporadas, ni por meses. Si no por horas, minutos, e inclusive por segundos.

La moda siempre ha ido en constante movimiento y el factor incertidumbre y visión al futuro, nos hace que soñemos e imaginemos como evolucionaremos en todos los aspectos, me atrevo a decir que para la temporada 2020, la moda será una reinterpretación de cada individuo, los diseñadores de nuestra historia seremos nosotros mismos, el ritmo de la moda pasara del consumismo excesivo para convertirse y establecerse, POR FIN; en una completa libre expresión combinada con todas las cualidades de las bellas artes, en aproximadamente 10 años veremos un cambio tan repentino y revolucionario que no nos daremos cuenta del tiempo, muchos diseñadores viejos desaparecerán, los de mediana edad lucharan por mantenerse, y los jóvenes llegaran y nos demostraran como poder ser parte de ellos en nuestra vida, aunque como lo dije; la historia la moveremos nosotros mismos.

El mundo enfrentara muchas pruebas para hacernos reflexionar y la moda será el recurso vital que usaremos para resolver estos cambios, la tecnología será el tercer plano en el cual más que vernos involucrados, formara parte de algo cotidiano y común.

Lo que remplazamos en estos tiempos y en el pasado, lo tendremos que retomar para encontrar el equilibrio que nos va a volver a sentir que la moda, y los tiempos de la Haute Couture son aquellos que nos hacer ser participes de ella; amarla, conservarla, respirarla y todo aquello que nos motiva y nos inspira para renacer cada día.

No existirá una barrera o diferencia para determinar la moda, todo estará permitido y ha la vez prohibido, no existirán medias tintas, ni blanco ni negro, bueno o malo, solo tú lo vivirás y te renovaras.

La primavera del 2020 nos convertirá en el deseo y anhelo que muchos de nosotros y Aldo esperamos ver, que es la cumbre del éxito de la más preciosa expresión de la creación y perfección, en donde nuestro cuerpo es el instrumento de partida, que se retroalimentara desde sus raíces, pero haciéndonos consientes de que los tiempos de la Haute Couture serán y vivirán por siempre.

Así que Aldo y a todos los lectores actuales y futuros de este blog, les deseo que en la primavera del 2020 nos sigamos viendo, y reflexionando estos maravillosos tiempos que Aldo nos transporta en cada post hacia la Haute Couture.

Viva Aldo en los tiempos de la Haute Couture, FELICIDADES.

 

sábado, 13 de marzo de 2010

10 imágenes, 10 canciones (post de Doublecloth)

(El post de hoy salió con horas de retraso porque tengo el tiempo encima con un capítulo de la tesis y en estos momentos mi creatividad se fue de vacaciones. En fin. Doublecloth es uno de los blogs con los que más congenio, porque nos gustan casi las mismas cosas. Raquel y Luci –por el momento enfocada a otras cosas- combinan la moda, la música, la fotografía, lo deliciosamente vintage y la belleza en sus posts. El blog es muy disfrutable y ellas son muy interesantes. Para mi aniversario escogieron diez canciones y diez fotografías que dieron en el blanco: son hermosas y me gustan :3 Y además, me leyeron la mente, porque he estado escuchando la canción de Françoise Hardy estos días. Los dejo con Doublecloth)

 

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Cuando Aldo me planteó escribir un post en su genial blog confieso que me hizo muchísima ilusión. ¡¡Celebrar sus dos años de vida!! ¡¡Genial!! Curiosamente Doublecloth también los cumplió hace unos días. Pero tras esa alegría caí en una especie de miedo a la hoja en blanco, miedo porque yo no suelo hacer largas crónicas ordenadas en bonitos párrafos … miedo por no estar a la altura. Pero tras reflexionar al respecto me dí cuenta que voy a hacer lo que mejor se me da (sin querer pecar de arrogante) que es elegir bonitas imágenes llenas de moda y belleza y asociar cada una de ellas con alguna de las canciones que durante mucho tiempo pusieron banda sonora a mi humilde blog. Con ello quiero homenajear a Aldonáutico por hacer lo que hace y hacerlo bien, por no haber sido derrotado por la desidia y cumplir dos años y, también, si el dueño de este blog me lo permite, a Lucy Novoa la responsable de elegir cada canción con atino absoluto y adoración extrema hacia la música. Pues bien, tras tanta palabrería, aquí está mi selección … 10 imágenes, 10 canciones:

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“Me Enveneno de Azules “A veces prefiero estar callado”

 

 

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“The Ventures “Walk don’t run”

 

 

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“Le Mans “Canción de todo va mal”

 

 

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“Los Bohemios “Que chica tan formal”

 

 

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“Roy Orbison “Ooby Dooby”

 

 

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“Polanski y el Ardor "Ataque preventivo de la URSS"

 

 

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“Secret Affair “Time for action”

 

 

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“The Sonics “Psycho”

 

 

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“Françoise Hardy “Tous les garçons et le filles”

 

 

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“Arcade Fire: Neighborhood #1”

 

 

Como podéis observar nada tiene sentido y todo congenia. Solo son bellas imágenes que hablan de moda, de arte, de belleza y, al fin y al cabo, de música. Solo son 10 canciones que me encantan y 10 imágenes que me recuerdan a ellas. Solo son, como este blog, bonitas y entretenidas. Muchísimas felicidades Aldo!!

viernes, 12 de marzo de 2010

2th Anniversary (ilustración de Miss At la Playa)

(Me complace decirles que contacté a Mónica de Miss At la Playa para pedirle una ilustración y me la ha mandado. ¡Qué bonita es! Chicos, el verla me puso contento inmediatamente. Me encanta Miss, es una blogger muy conocida –en España y el mundo- y, a pesar de eso, no pierde su sencillez y amabilidad. ¿Qué les puedo decir? ¡Vean la ilustración!)

 

 

 

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jueves, 11 de marzo de 2010

Aldo’s Obsessions

Señores, es hora de los regalos.  Como saben ustedes, mis compañeros bloggers y lectores, estoy muy contento y agradecido por la acogida que ha tenido mi blog y los posts de aniversario.  Entonces, quise hacer una recopilación de los artistas que reseñé en la categoría My Current Obsession. Desde que la empecé el año pasado he encontrado que las canciones que representaban un trauma para mí han ido cambiando con el tiempo. Digo, no tengo el mejor gusto musical sobre la tierra pero sé que la compilación les va a gustar.

El tracklist es el siguiente:

1.- Acceptable In The 80’s- Calvin Harris

2.- Laisse Tomber les Filles- April March

3.- Electric Blue- Cicada

4.- Into The Groove (Sticky and Sweet Mix)- Madonna

5.- Monster- Joe and Will Ask?

6.- The Irish Keep Gate-Crashing/City Of Long Nights- The Thrills

7.- Shiny Happy People- REM

8.- Calling Occupants Of Interplanetary Craft- The Carpenters

9.- Wildcat- Ratatat

10.- Fireworks- The Whitest Boy Alive

11.- Blame It On The Bossa Nova- Eydie Gorme

12.- Mr Jones- Counting Crows

13.- An American In Paris- George Gershwin

14.-Works For Me- The Twelves

15.- Melody Day- Caribou

16.- Let Me Know- Róisín Murphy

17.- (You Can’t Blame It On) Anybody)- Phoenix

18.- 1969- Boards Of Canada

19.- I Don’t Feel Like Dancin’- Scissor Sisters

20.- (I’m Always Touched By Your) Presence, Dear- Blondie

21.- Knights In White Satin- Giorgio Moroder

22.- Jimmy- M.I.A. (Bonus track)

Puesto que le toca reseña al Bonus Track, les diré que Jimmy es una canción de 2007. La cantante se llama M.I.A. y se hizo famosa por ser hija de un activista político de Sri Lanka.Grabó su disco lleno de consignas políticas en Inglaterra y fue igualmente polémico y aclamado por ese círculo de jovencitos sofisticados alrededor del mundo en 2005. Dos años después lanzó Kala, donde viene este cover.

Resulta que la versión original sale en una película de Bollywood. Hasta hace poco una amiga y yo la veíamos deleitados una y otra vez porque la original es fantástica: tiene una deliciosa mezcla entre la cultura de la India y la música disco. Les dejo el video aquí:

 

El cover de M.I.A. es igualmente disfrutable. Para mí tiene un significado especial. No sé si recuerden que hace unos ocho meses yo andaba dopado de felicidad y hasta mis posts eran más bonitos y llenos de maripositas y rayos de sol y demás. Estaba enamorado como un idiota. Entonces fuimos juntos a una fiesta y sonó Jimmy a todo volumen. Me dijo “me encanta M.I.A.”. Y les juro que hice un esfuerzo muy grande por amar la música de esa mujer pero no pude. Sólo Jimmy me gusta de verdad porque me hace bailar y porque me recuerda, sin una gota de amargura, al momento más bonito de mi enamoramiento.

 

Bueno, les dejo entonces esta compilación. PUEDEN BAJARLA DANDO CLICK AQUÍ.

Recuerden: Esta compilación es exclusivamente para uso personal. Los derechos son propiedad de sus respectivos dueños. ¡Disfrútenla!

miércoles, 10 de marzo de 2010

El Discreto Encanto de ser ‘In’ (post de DCodyR4)

(El post de hoy es de DCodyR4, de Crónicas de una Periodista Neurótica. DCody estudió lo mismo que yo, Periodismo. Quisiera hacer una aclaración: En mi facultad pululan por ahí muchas personas que traen puesta la camiseta del periodismo. Se creen lo mejor de lo mejor, competentes y distinguidos. Pero olvidan que, más que la pose, un periodista necesita saber escribir. Y eso, chicos, es una gran virtud de DCody. Su estilo es muy fresco y amigable y expresa adecuadamente sus ideas. Y en el árido mundo de las notas informativas y el periodismo institucional copiado de alguien más, un estilo como el suyo se lleva muy bien con el lector. Está carente de poses y expresiones barrocas. Bueno, los dejo con DCodyR4)

 

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Para Aldo, colega y amigo al que desde el primer día, adoré.

Recuerdo que en mis tiernos días adolescentes (y en los de todos los demás al paso de los años) la identificación con un grupo era muy importante.

El que fuera. Por ejemplo, yo pasé por la etapa hippie en la que usaba huaraches de suela de llanta, pantalones rotos y hacía de las playeras con cuadros de Frida Kahlo y Remedios Varo, una bandera de vestimenta. En otro tiempo quise ser “darketa” y me vestía de negro. (aunque casi siempre lograba un estilo más bien indefinido y graciosamente fachoso). Pero siempre, buscando en lugares que no me parecían comunes.

Si las demás niñas se vestían de colores, yo usaba negro. ¿Que la mayoría de las chicas ya usaba tacones? Hacía una arcada de vómito y les restregaba la comodidad de mis fieles converse.

Recuerdo que en mi intento por no pertenecer, de alguna manera estaba uniéndome al equipo de los que no gustan encajar en un estereotipo, que, sorpresa, también es un estereotipo.

Como un claro ejemplo de ello, en ese tiempo estaban de moda los boy band y The Backstreet Boys sonaba durísimo. Aunque es verdad que nunca me gustaron, si tarareaba una que otra rolita.

Pero como la buena adolescente radical que fui, jamás acepté que al menos me gustaba una canción. Y pobre de la que trajera una foto en sus cuadernos, porque de inmediato se convertía en tiro al blanco de burlas encarnizadas de parte de una servidora y amiga que la acompañaba (situación que, ahora que lo pienso, me recuerda muchísimo a la película “Ghost World”. Me sentía Daría pero en realidad, siempre fui Enid).

Con el tiempo me di cuenta que de una u otra forma, pertenecer es algo que está implícito (queramos o no, nos guste o no) en todas las etapas por las que atravesamos.

(El problema de las personas que seguimos el alternativo es que a menos que seamos Benjamin Button o Michael Jackson, algún día tenemos que crecer. Y en el mundo real existen jefes, oficinas, trajes sastres y horror de horrores, zapatos con tacón aguja).

Se acaba el paréntesis.

Me viene a la mente el caso del grunge. Los groncheros de los 90 llegaron a los escenarios con una actitud desenfadada (en México diríamos, valemadrera) que los llevaba a usar ropa gastada y aparentemente sucia porque la imagen no importaba. Grupos como Nirvana y Pearl Jam hicieron de su bandera la desesperanza y el hastío.

¿Qué ocurrió? Mientras avanzó la década, los adolescentes que no deseaban encajar, encajaron con el movimiento. Y entonces en las calles se veían hordas de muchachos vestidos de bermudas, camisas de franela y botas industriales. Aunque no supieran que decían las canciones (daba lo mismo).

¿Y en dónde quedó la supuesta autenticidad y originalidad del movimiento? Se fue al carajo con todo y botitas Dr Martens.

Lo mismo sucedió con los hippies, los dark, los punk, los hipster, los emo y hasta con el chárleston. Es decir, no se puede crear tendencia sin esperar que otros no la sigan (con conocimiento de causa o no).

Y lo más gracioso, es que a pesar de lo radicales que hayamos sido en nuestros años adolescentes, llega el día en el que tenemos que cambiar. (Y uno se ve con la necesidad (y gradualmente con el gusto) de pedir opinión sobre que ropa se ve mejor, cuál queda a nuestro tipo de cuerpo... pasa el tiempo y uno empieza a seguir las tendencias y cuando menos nos damos cuenta, ya estamos criticando a Balmain porque no se ha podido reinventar en tres temporadas...

Ah, la vanidad. Mi pecado preferido...

ejem, ejem. Sigamos.

Lo cierto en este penoso asunto de las tendencias, es que hay dos verdades absolutas:

1) No hay hilo negro. Hay reinterpretaciones de él.

2) Encajar o no, es un círculo vicioso.

De alguna u otra forma, como bien nos han enseñado en la escuela, el ser humano es un animal social. Y como tal, siempre estará buscando identificación con sus semejantes.

Pero los que no lo desean, estarán buscando a otros que tampoco se quieran sentir identificados con la masa para sentirse bien. Estar dentro a la moda  en su propio universo.

Y así por los siglos de los siglos.

Ese, mes amis es el discreto encanto de ser in.

O algo

martes, 9 de marzo de 2010

Sorpresas te da un blog de moda (post de La Ratita Presumida)

(El post de hoy es de La Ratita Presumida. A diferencia de su sobrenombre, no es ppresumida, sino una blogger muy amable con la que hice click de inmediato. Su blog es del tipo de lugar en el que se puede tomar un café con una amiga mientras te comenta sus nuevas e interesantes noticias. Comenta películas, zapatos, compras y estilismos de un modo muy natural. Los dejo con La Ratita Presumida).

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Cada día, cuando abro el correo del blog, me encuentro con que hay varios mails sobre publicidad, sobre eventos, sobre temas relacionados con moda. Y no dejan de aparecer en todo el día. Tras la sorpresa inicial cuando comencé a recibir estos correos, ahora es algo con lo que tengo que convivir pero que, para qué negarlo, me sigue sorprendiendo un poco.

Creo que las empresas y marcas de moda se han dado cuenta de que los bloggers de moda existimos y que somos un elemento a tener en cuenta y han pasado de ignorarnos y temernos, a intentar colaborar con nosotros de uno u otro modo.

A modo de ejemplo, el pasado jueves fue un día lleno de invitaciones a eventos: la presentación de la colección de unos diseñadores, la apertura de una tienda de cosmética que contaba con su afamado maquillador oficial, una presentación de jóvenes diseñadores, la apertura de una tienda de moda… de hecho, no pudimos asistir a todo lo que habíamos sido invitados ese día.

El modo en el que los bloggers estamos presentes en la moda ha ido avanzando poco a poco y los que llevamos ya algún tiempo en esto hemos vivido este cambio casi día a día. Hemos pasado de luchar por obtener una información detallada de una determinada noticia, a tener que ignorar muchas de las que recibimos, por ser demasiadas. Acudimos a fiestas, visitamos revistas (la visita a Vogue fue para mí una experiencia que jamás podré olvidar) e incluso somos entrevistados y salimos en televisión.

Un salto cualitativo se he producido en cuanto a Cibeles, la pasarela de la moda de España. Cuando acudí por primera vez a la pasarela, tuve que ingeniármelas para obtener una invitación para asistir aunque fuera a un solo desfile. Y tuve que echar mano de la ayuda de gente que sí estaba ya en ese mundo para que me ayudaran en la lucha. En la siguiente edición, ya pude ver que contaba con el apoyo de algunos diseñadores, que gustosos, se prestaban a reservarme alguna invitación, previa petición por mi parte. En esta edición, han sido los diseñadores los que han puesto en contacto conmigo para ofrecerme las invitaciones. Y lo más importante, al fin la organización ha querido contar con nosotros allí, como representantes de pleno derecho y varios de nosotros hemos sido acreditados para informar de lo que allí ocurría cada día.

Creo que no únicamente el blog ha llevado a esta situación. Otros modos de comunicación como Twitter o Facebook también han influido en este hecho. Muchas marcas comienzan a formar parte de estas redes en las que, el contacto personal es aún mayor.

Lo conseguido, en la mayoría de los casos de bloggers que conozco, se ha obtenido tras muchas horas de trabajo. Salvo casos excepcionales, la mayoría de los bloggers que consiguen cierta influencia lo consiguen tras horas robadas al sueño, al trabajo e incluso a la familia y amigos.

Pero no hay que perder la perspectiva. Hay que tener los pies en el suelo y darse cuenta de que aquello que está de moda, está llamado a pasar de moda y no creo que los blogs que sean la excepción. Por eso yo disfruto de la experiencia cada día. Desde que creé el blog, éste no me ha dado más que alegrías y espero que me las siga dando durante algún tiempo más.

Y estaré agradecida con cada cosa buena que me aporte, valorando el interés por parte del mundo de la moda, pero sobre todo, respetando el interés de aquel que me visita sin tener que hacerlo, y me deja un comentario porque aquello que yo he escrito le ha provocado para hacerlo.

Eso siempre será más importante que todo lo demás.

lunes, 8 de marzo de 2010

El lado oculto de la moda (post de Sebastián Gaspar)

(El post de hoy es de Sebastián, de Víctimas de los Trapos. Se le ha ido la olla y no postea seguido, pero es una persona apasionada por la moda. En esta ocasión Sebastián va a disecar para nosotros la creación de una prenda desde el principio. Qué maravilla.)

 

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Quienes posean uno, o hayan tenido la oportunidad de probarse un saco Chanel, el típico saco Chanel, no vayamos más lejos, sabrán la enorme diferencia entre ese saco Chanel y un saco cualquiera. Y es que no es sólo el saber que es un saco de la Maison Chanel diseñado por Karl Lagerfeld sino que involucra muchas cosas más. Ese saco, aunque no sea hecho a la medida, se ajustará perfectamente al cuerpo y jamás perderá su forma (claro, si lo tratamos como se debe); y eso, sin contar los pequeños detalles que diferencia una prenda Chanel de una prenda Inditex. Por cierto que preferí usar a Chanel como ejemplo porque es una de las marcas más representativas sobre el tema que abordaré.

¿Y esto qué caso tiene? ¿A mí que me interesa? Pues viene totalmente al caso porque aquellos interesados en la moda no podemos dejar de lado uno de sus elementos más importantes, si no es que el más importante después, por supuesto, del diseño en sí: la construcción de una prenda.

Vamos y venimos por este mundo usando prendas que, aunque pudieran o no tener aspectos cuestionables, nos son útiles y, si bien nos va, nos duran un buen tiempo o al menos logran sobrevivir una temporada entera. Vemos las presentaciones de las colecciones de infinidad de marcas, amamos algunas, entramos a sus tiendas, compramos, usamos y desechamos, pero pocas veces nos detenemos a pensar en el increíble proceso que tuvo que pasar esa prenda para llegar a nuestros mortales cuerpos e incluso habrá quienes piensan que es por arte de magia que un dibujo o una idea se convierte en una prenda o un atuendo completo. Pues no es así.

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Claro que todo empieza con un dibujo, y se necesita de una gran habilidad para plasmar las ideas en papel y hacer que ese dibujo se algo entendible, sin embargo, el boceto de la prenda es sólo el principio de una gran travesía y, sin ánimo de hacer menos a dichos bocetos, mientras se tenga talento, imaginación y disposición es relativamente fácil dibujar cientos y miles de atuendos, pero requiere un gran trabajo y años de conocimiento poder llevar dichos bocetos a la realidad y que sean una réplica exacta de la idea que quedó en el papel.

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Una de las etapas más importantes en la creación de cualquier prenda es el patronaje, o modelado, dependiendo del caso y del diseño. Es muy penoso ver como colecciones que pudieron ser buenas terminan siendo las peores y todo por un mal patronaje, y he ahí la importancia de que un diseñador sea un artista multidisciplinario. Ser diseñador de moda no es sólo hacer dibujos bonitos. ¿Cómo pretendemos saber si el patronista está trabajando bien si ni siquiera nosotros podemos hacer un patrón básico? Me gusta comparar el patronaje con la arquitectura, ya que son áreas bastante parecidas. Al patronar se están construyendo las bases sobre las que después se construirá absolutamente todo; un pequeño error en la medición o en el trazo y el resultado puede ser desastroso, además de que flotar dentro de las prendas ya no se usa y jamás fue una buena idea. La finalidad del patronaje, y la idea de tener un patrón perfecto, es que la prenda se amolde perfectamente al cuerpo, que la ropa sea una segunda piel, no importando que tan complicada o estructurada esta sea.

Es común (y, a mi gusto, recomendable) que al momento de estar creando el patrón se mezclen técnicas de sastrería. Es muy fácil creerse Alexander Wang y descaradamente hacer playeras básicas y tubos de elastano que no requieren un gran trabajo de patronaje. He ahí la diferencia entre esos diseñadores y gente como Karl Lagerfeld, John Galliano y Alexander McQueen (por mencionar algunos), diseñadores conscientes de la importancia de una prenda bien hecha y que no se limitan al patronaje básico (o hasta casero) para crear las obras de arte que suelen crear.

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El segundo proceso más importante en la realización de una prenda es la confección, ya sea manual o a máquina. Ya que invertimos bastantes horas (si, horas) en la realización de nuestro patrón perfecto, ¿sería inteligente tirar a la basura todo ese trabajo con una pésima confección? En México hemos presenciado tristes casos de diseñadores cuyas colecciones resultan deplorables por el simple hecho de contar con una mala confección. Coser va mucho más allá que hacer líneas simples. Coser es una artesanía y, como tal, es una tarea que no puede ser desarrollada por cualquiera. Se requiere mucho más que ganas de hacer las cosas. Es necesario talento, imaginación, creatividad y precisión. Cuando la producción es en serie difícilmente se cosera a mano ya que la cantidad de prendas a realizar es increíblemente grande, pero en marcas de lujo muchas veces se emplea mucho trabajo manual, y es por eso que muchas veces los precios de prendas de colecciones pret-a-porter alcanzan precios de colecciones de alta costura. Pero la garantía de un trabajo impecable ahí estará. Es bien sabido (por algunos, claro) que la costura acaba con la vida de las costureras; es fácil terminar sin ojos, sin dedos y sin espalda, seas costurera para Chanel, Wang o Inditex, no es una vida fácil. Y gracias al cielo por las y los costureras/costureros. ¿Qué seríamos sin ell@s?

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Para terminar, uno de los procesos que más tiempo y trabajo llevan: los detalles. Y es que, al menos para mí, los pequeños detalles con los que hacen a la prenda. No es lo mismo un saco de lana que un saco de lana con estoperoles. O un vestido negro que un vestido negro con aplicaciones de pedrería. Y es tanto lo que se puede hacer con las manos que se necesitan manos especializadas para cada diferente actividad. Hay gente que borda, que teje, que aplica, que pinta… en fin, el trabajo manual es toda una artesanía que le da ese toque especial a las prendas, ese toque que las diferencia de cualquier otra prenda y que las hace únicas.

¿Qué sería de Chanel sin su talentoso grupo de gente dispuesta a trabajar por horas y horas, a aplicar sus años de conocimientos, a dar su vida con tal de ser parte de la creación de obras de arte? Porque a fin de cuentas eso es el diseño de moda: un arte. Un arte que se compone de varias partes y que se construye mediante varios procesos artesanales. Una prenda bien hecha es la suma de todos estos procesos y de todas esas partes.

Quien haya dicho que la moda es algo superfluo es porque no tiene la más mínima idea de lo que conlleva crear piezas de arte. Dejar el alma en ellas. Dejar sangre, sudor y lágrimas (literalmente). La ropa no sólo algo que nos ponemos encima, lo que un diseñador (y su grupo de gente) hace “es más grande que el arte, porque vives tu vida en ello.” (Con sus honrosas excepciones, claro está.)

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Quiero agradecerte Aldo por haberme tomado en cuenta para escribir en tu blog. Y por supuesto también felicitarte por dos años. Recurriré a un odioso cliché: Dos años suenan fácil, pero sé perfectamente que mantener un blog no es fácil. O tal vez si, entonces debería cambiar lo que dije: sé que mantener un blog DE CALIDAD no es fácil. Últimamente cualquier hijo de vecina puede tener un blog y actualizarlo diario, llenarlo de imágenes y muy poco contenido (porque por supuesto una cosa es creer que nos interesa la moda y otra muy diferente es realmente saber sobre ella). Por eso me da gusto que contemos con blogs con tan buenos contenidos como el tuyo y con una propuesta interesante y diferente. Me gusta entrar a tu blog porque sé que no me voy a topar con lo mismo que hay en otros. Ojalá vengan muchos más éxitos!

domingo, 7 de marzo de 2010

ALDO EN LOS TIEMPOS DE LA HOT INTERVIEW (post de Hummingbird)

(El post de hoy es de una querida amiga y bloggera del otro lado del Atlántico. Hummingbird -o la colibrí para los cuates- fue unas de las primeras bloggeras con las que tuve un intercambio constante de mails. Llegué a su blog el año pasado comentándole sobre un vestido de YSL cuando Alber Elbaz era director artístico y me quedé todo el año. Y el siguiente, y los que seguirán. Hummingbird es puro amor y muy relajada, entonces decidió hacerme una entrevista. La primera que me han hecho como blogger :3 Los dejo con la entrevista de Hummingbird) 

 

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La curiosidad es un motor vital; cuando Aldo me pidió un post por su cumpleblog me di cuenta de que la ilusión se transformaba en honor. Amigo a quien deseo conocer en persona y sé muy poco de él; algo que le convierte en persona más interesante aún si cabe. Su dulzura camufla una inteligencia rápida -que no rapaz- y separados por un océano... combinación muy difícil de resistir. Es mi primera entrevista. Con Aldo sólo deseo que no sea la última:

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-Mi muy atractivo Aldo: ese nombre tuyo... com bien?

¿La historia de mi nombre o si ese es mi nombre real? Sí, así me llamo. Resulta que mi mamá no quería arruinar mi vida con un nombre feo y meditó largamente mi nombre. Y un día, un amigo de mi tío llegó de nosequépaísdeEuropa y le sugirió el nombre. Lo amó desde el primer momento. Y yo, que he vivido 22 años con él, lo amo también :)


-Tan sólo tres blogs -sólo tres...:

Ayyyyyyy carayyyyy!!!

-Qué Moderno (creo que todo el mundo sabe que amo al Señor Quinquillero, aunque a veces no estemos de acuerdo)

-Red Carpet Fashion Awards

-Cool and Chic. Holly y Quinqui harían una pareja encantadora.

-A las dos de la tarde y a las dos de la mañana:

A las dos de la tarde estoy comiendo mientras escucho la radio y bebo limonada (cuando hay limones en casa). A las dos de la mañana, depende... puedo estar acurrucado en mi cama, tomándome una cerveza a pequeños sorbos o con alguien... pero por ahora, lo de estar con alguien no aplica.

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-Tan sólo uno: modelo, fotógrafo, editorial, diseñador, colección, pasarela:

Ayyyyyy mujer!!!!!!! Qué difícil!!!! Jajajaja. Vamos a intentarlo:

Modelo: Hombre? Andrés Velencoso. Soy fan. Mujer? Uyyyyyyyyyy.... Amé a Lily Cole desde el momento que la vi. Me fasciné por la moda en gran parte por ella. Supongo que la escogeré.

Editorial: Sin dudar, ni un momento, la retrospectiva de Dior Haute Couture por Simon Procter para Harper's Bazaar en 2007. No hay nada mejor en este mundo.

Diseñador: Cristóbal Balenciaga. Que Dios lo tenga en su santa gloria.

Colección: Hay empate técnico, pero como dijimos, sólo una: Chanel Haute Couture otoño 2006. Me enseñó que la Alta Costura puede tener un espacio para lo comercial, lo elegante, lo retro, lo juvenil, lo conceptual, lo artístico y lo simplemente bello (en cuanto al look de las chicas) en un sólo desfile.

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Pasarela: Paris Fashion Week. Hands down

-Una travesura:

Comerme las pastas (galletas para el té) que ponen en el estante de una panadería. Lo disfruto mucho.

-Una excusa:

"Perdón, no vi la hora y se me hizo tarde". Lo peor es que siempre me pasa.


-Un hombre:

Mi abuelo. De la vida del glamour: George Clooney

-Una mujer:

La dueña de mis quincenas :P Estrellita rutilante: Julianne Moore.


-Un día:

...lleno de luz, sin nubes en el horizonte y a 25°C

-Una noche:

En julio caminé durante una hora a medianoche con alguien que amaba locamente. El tiempo y la distancia se me escurrieron como agua. El amor se acabó pero me queda esa caminata.

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-Un delito:

Traición

-Un castigo:

Desprecio e indiferencia vitalicios

-Un libro:

Generación X de Douglas Coupland

-Una peli:

El Ángel Exterminador de Luis Buñuel (qué grande era, ¿no?)

-Una canción vieja:

Cuatro Vidas- Eydie Gorme y Los Panchos

-Una cancion nueva:

Sleep- Dandy Warhols

-Zapatos/botas:

Nunca he usado botas en mi vida. Y ahora que uso tenis para todo, valoro a los zapatos cuando me aquejan los dolores de pie por caminar demasiado. Escojo zapatos.

-Sandalias/descalzo:

Sandalias. No me gusta andar descalzo por acá, sólo en casa.

-Amor platónico:

Varían a cada momento

-Cómo te casarías:

¡En grande! Por la iglesia (una colonial) con un saco de dos botones -un vintage Christian Lacroix Haute Couture para la novia- y una iglesia decorada sin muchas flores. Una bonita recepción en un jardín y un pastel discreto pero de buen tamaño. De chocolate amargo. O un gran pay de limón.

-Horteradilla inconfesable:

Ayyyyyyyyyyy..... ¡tengo muchas! Leo revistas morbosas de espectáculos y las encuentro divertidas, me quito los zapatos en clase, secreteo en público, me peleo por un lugar en el metro (desde mi rodilla lastimada tengo que sentarme más a menudo)... ¿le sigo?

-Esnobismo incontrolable:

Si pudiera, bebería sólo cocteles. Imagínate qué pasa cuando en mis fiestas sólo hay cervezas y ron con cola.

-De aquí a tres años?

Con un trabajo (ojalá que en una revista de cierto corte), viviendo solito. ¿Enamorado? Quizá. Y contento, espero.

-Vienes o te vamos a buscar?

Muero por ir pero por ahora tendrán que venirme a buscar. :(

-Cuéntanos algo de nuestros beloved mexican bloggers:

De los chicos con los que interactúo: Son la hostia. Los quiero un montón y confío en su talento. Hemos pasado ya muchas cosas juntos y nos han unido más. Existen por ahí algunas personas que llegaron y no se quedaron pero eso es irrelevante.

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-Por qué la colibrí:

Porque eres muy amable, sincera, fresca, original... Y me hiciste falta cuando te fuiste :(

-ésta va con mala leche: qué dices de los bloggers en el front row?

Depende. Cuando tienen un buen criterio y buscan hacer una crítica constructiva, aplaudo que acudan y hagan lo que deben hacer. Cuando buscan el flashazo y la aparición en la revista del saludo, entonces no porque son como la otra gente horrible y maleducada que pulula en ciertas pasarelas del mundo.

-tu Miranda Priestly preferida?

Anna, por supuesto.

-La pregunta del millón: me adoras?

O-B-V-I-A-M-E-N-T-E

humming: .....y yo a tí....

sábado, 6 de marzo de 2010

¿Quién(es) será(n)? (post de JsN) + Observaciones sobre IDM

(Este post lo escribió JsN, uno de mis bloggers mexicanos consentidos. JsN es una persona muy inteligente, con un sentido crítico muy desarrollado. Su vicio son las revistas y en su blog –Dior creó a la mujer y Hedi Slimane al hombre- nos trae adelantos de las portadas del mes con sus comentarios personales. Como dije, su blog me gusta mucho y quisiera pedirle que posteara más seguido. También quisiera pedirle una disculpa porque su post tendrá un epílogo largo hoy. Los dejo con JsN)

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Casi todos los años Vogue saca uno o dos números con modelos en portada.

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Y cada par de años la Wintour escoge a un grupo de modelos para ocupar una portada, como el año pasado ya hubo models issue, este año es poco probable que eso suceda, aunque Anna es impredecible.

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Así que me puse a pensar quienes podrían ser unas fuertes candidatas para aparecer este año en algún numero de Vogue y después de varios días de analizar, investigar y ver portadas viejas, que es una buena forma de perder el tiempo y darte cuenta que hay revistas que dejaste pasar y ahora te das cuenta de que las quieres ya sea por sus editoriales o las portadas que con el tiempo mejoraron; entonces saqué las siguientes propuestas:

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Lo más probable es que una Súper ocupe una portada, por que son “las que venden" .

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Viendo que durante los últimos años han puesto a supermodelos en la portada de la Age Issue, este año puede ser igual.
Entre el año pasado y este, varias modelos cumplen 40 años entre ellas Naomi Campbell, Claudia Schiffer y Stephanie Seymour; cualquiera de ellas es una buena opción, por que son conocidas y hace años que no tienen una portada en la madre de todas las Vogue. Solo que hay un problema; el año pasado vimos a Christy Turlington haciendo los 40 y sería repetitivo que este año hicieran lo mismo.

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También esta una favorita de Anna, Gisele Bündchen que este año cumple 30, yo apuesto mas por ella, ¿Qué mas se puede decir de la modelo que mas dinero y portadas de Vogue hizo la década pasada?


Corre el rumor de que veremos a una modelo en la portada de abril. Todos estamos apuntando a que será Lara Stone, ¿por que? es actualmente LA MODELO, no hace falta recordar su trayectoria, su mas reciente portada lo dice todo.

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En estos tiempos en los que las modelos no aparecen ni siquiera en las portadas de las revistas de moda, que una de ellas ocupe una portada en una revista que no es exclusivamente de moda, dice que ella es alguien, sobre todo una modelo que no es una Súper.

Es una fuerte candidata, por que aparte de ser la chica del momento, su físico es diferente al de las demás modelos, a pesar de que el contenido de este numero lo preparan desde enero, dejaría bien parada a Vogue en todo ese escándalo en el que dicen que Coco Rocha (mi modelo favorita) por ser talla cuatro no la quieren contratar para desfilar, porque dicen que esta gorda y a Gemma Ward su agencia le negó hacer un shooting para Harper’s Bazaar por no tener el físico de antes; ya me imagino el encabezado, seria algo como The new models shape o algo por el estilo.

Aunque Lara solo a tenido un par de editoriales en esta revista; este año les ha caído en gracia y van dos números en los que hablan de ella, en enero hablaron sobre su figura y el regreso de las modelos con curvas y en el numero de marzo con una estupenda foto de Steven Meisel para hablar de las modelos Holandesas.

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Por otro lado está Daria Werbowy que es una favorita de la revista en varias de sus ediciones, cada dos por tres le dan editoriales, tiene una belleza un poco mas acorde al tipo de mujeres que ponen en portada y un físico parecido al de la Bündchen que iría muy bien con la temática de la shape issue.

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Isabeli Fontana

Esta Brasileña que esta muy cerca de la perfección, sin hacer tanto ruido se ha ido posicionando en la cima de las Top Models; ha salido en la portada de infinidad de revisitas entre ellas dos Models issue, modelo para Victoria’s Secret, es una regular de Steven Meisel y ha sido imagen de varias firmas como Louis Vuitton, Roberto Cavalli, Moschino, Missoni, etc . Su imagen es mas comercial y al igual que Daria va mas acorde al estilo de Vogue.

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Karen Elson

Es una regular de la revista, chica Meisel, tiene un look y personalidad tan únicos, tanto así que es su defecto, cualquier foto de ella la reconoces al instante.

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Alexander McQueen

Todas las revistas ya deben estar preparando un extenso reportaje sobre uno de los genios de la década pasada y probablemente para el numero de mayo o junio veamos algunos reportajes, pero seria los mas que Vogue o cualquier otra revista le dedicara la portada del numero de septiembre poniendo a una o varias modelos con sus prendas y un extenso editorial sobre su trayectoria, seria la mejor manera de despedirlo.

Quiero agradecer a Aldo por invitarme a realizar este guest post, que tengo que reconocer mi falta de profesionalismo, por que estaba programado para publicarse muchos días atrás pero en ese tiempo no existía ni una palabra del post (n del Ed: Por supuesto que no, me parece muy adecuado).

Sobre todo quiero felicitarlo por estos dos años con el blog, que todos los que tenemos un blog sabemos el trabajo y dedicación que se necesita. He aprendido mucho de sus post, me he divertido, sus críticas bien justificadas son lo más.

Me acuerdo de ese post del 11 de enero del año pasado el cual hablaba sobre los blogs de moda en Mexicanos, en el cual pedía que nos uniéramos y nos diéramos a conoce entre nosotros: recuerdo muy bien ese post por que por esa fecha yo estaba abriendo mi blog, fue ese tiempo en el que hubo un auge con los blogs de moda y fue de lo mejor surgiera este movimiento por que nos ayudo muchísimo a los que comenzábamos un blog y a los que ya lo tenían, tan solo hay que ver ahora, un año después la cantidad y diversidad de blogs que hay.

Feliz cumpleaños Aldo en los tiempos de la Haute Couture.

 

 

 

 

 

 

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Hago un epílogo a este post con algo que tenía ya prometido.

El pasado jueves fui invitado por Umma Trend Bureaux a International Designers México, el equivalente a la semana de la moda mexicana. El evento tenía muchas cosas nuevas y presentaba treinta desfiles. Umma me facilitó entradas para tres, pero por cuestiones de tiempo pude asistir a uno.

El desfile en cuestión es être, de José Luis González. A pesar del caos que fue IDM y del nulo conocimiento de Relaciones Públicas en los voluntarios del staff, Umma cumplió con su promesa y nos acreditó en primera fila. Agradezco que nos trataran con respeto, puesto que es una cualidad que parece perderse. Pero a lo que nos truje: sí, estar en primera fila es una experiencia muy agradable pero vamos a criticar íntegra y constructivamente a José Luis González.

Creo que González debería trabajar más en el hilo conductor de sus desfiles. Si bien no fue seducido, como otros diseñadores, por el plagio -y eso se le reconoce-, creo que integró todas sus inspiraciones en un sólo desfile. Está bien porque denota el esfuerzo en el concepto. No obstante, cualquier colección debe tener un hilo conductor, un patrón que se repita con cambio, un inicio y un final. Un desfile puede ser una historia contada a través de las prendas.

Pude notar que se inspiró en los estampados de Marimekko, el contraste de texturas y algunas experiencias urbanas. Bien por él, pero necesita desarrollar ideas a partir de unos cuantos elementos, sin saturar al público con tantas referencias. Creo aquí que su problema es opuesto al de muchos diseñadores: la falta de ideas. 

En el caso de los materiales, creo que necesita también algo de coherencia. Los materiales tienen un discurso propio y pueden contar una historia, seducir al cliente potencial o ser indicadores de su estilo de vida. Si bien algunos vestidos eran perfectos para la alfombra roja, los materiales de otros se dirigían a distintos tipos de gente: jóvenes, maduras, discretas, estridentes... No se pueden cubrir todos los públicos en una colección.

Entiendo que hacer una colección es un proceso duro y laborioso en el que se necesita mucha planeación, paciencia y energía. Escogería algunas de las prendas que vi para editoriales a la voz de ya. Pero quizá sea mejor para la firma no intentar abarcar todo en una sola sentada. De otro modo, las prendas se verían fuera de lugar colocadas una junto a la otra.

Ahora, quisiera hacer algunos comentarios sobre IDM en general. Primeramente, noté una gran falta de comunicación entre el staff: les preguntaba sobre el destino de mis boletos y me mandaron (en el caso de être) con fulanito, zutanito y perenganito, hasta que Juan me rescató.

Segundo: algo que me indignó es el hecho de que permitieran que los llamados VIP hicieran lo que quisieran. Algunas de estas personas (no todas porque algunas se comportaron perfectamente) reían a carcajadas, hablaban por móvil y se tomaban fotos para demostrar que estaban en el front row. Más que cuestión de clases sociales y fama, es una cuestión de educación. Algunas de estas personas en cuestión se metían a empujones a los desfiles y miraban a algunos asistentes con desprecio, algo que un verdadero VIP jamás haría (porque tiene dos virtudes muy básicas: educación y CLASE).

Un evento serio necesita de algunas celebridades, editores, compradores, críticos y algunos socialités.  En una palabra, necesita de gente realmente interesada en la moda. Las personas que buscan el flashazo y la mención en las revistas de sociedad nunca faltan, pero depende de los organizadores en que IDM sea un evento serio y no una extensión de una fiesta. ¿Quieren flashazos y aparecer en una revista de sociales? ¡Váyanse al Pasaje América (conocido y muy bonito club nocturno)! ¡Vayan al Hipódromo! Si se perpetua este modelo de los attention whores en los desfiles, las pasarelas en México no van a ser tomadas en serio.

Tercero: Los desfiles siempre empezaron tarde. Los boletos se hacían perdedizos porque en el staff entregaban puños de boletos al amigui de la amigui del encargado de los boletos. Señores, eso es un grave error y no debe ser tolerado. ¿Qué tal si un día se aparece Suzy Menkes y uno de estos señoritos le niega el boleto de primera fila porque su “amigui” le pidió cinco boletos para sus compañeras? Y ni la “amigui” ni las compañeras van a comprar prendas o criticar el producto ¿O sí?

Yo no les pido que me traten como si fuera la prima donna de los blogs. Ni como si fuera George Clooney. Ni les voy a decir que absolutamente todo fue una basura. No, por ahí no va la cosa.

Lo que quiero que entiendan es que nuestras acciones tienen consecuencias. Si siguen invitando a esta gente tóxica y permiten el amiguismo, las prendas no se van a vender y le quitarán el lugar a gente verdaderamente interesada en el trabajo de los diseñadores. Si permiten que esta mafia se porte como una horda de salvajes, los desfiles seguirán siendo la extensión de una fiesta. Si empiezan tarde y los boletos prometidos se pierden, la gente se irá a tomar un café o se saldrá a medio desfile para tomar un taxi o el metro (y lo digo porque yo mismo estuve a punto de hacerlo por la hora). Recuerden:  el evento y el lugar ya están; los patrocinadores, también y lo que falta es que se acerque la prensa especializada (blogs, revistas establecidas y publicaciones independientes), compradores y CLIENTES (porque de otro modo muchas de las marcas en cuestión van a quebrar en un par de años y no es justo para los diseñadores, patrocinadores ni organizadores del evento).

Estoy consciente de que organizar un evento como esto no es fácil e implica conflictos de intereses pero siempre se puede mejorar, ¿no creen?