sábado, 13 de febrero de 2010

Welcome home, Mr McQueen

 

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“You will be greatly missed. You thrilled us all with your creative vision” (Te extrañaremos mucho. Nos asombraste con tu visión creativa”.

Alexander McQueen se ha ido.  Como todos saben, ayer se difundió la noticia de su suicido, dejándonos a todos con un gran dejo de tristeza. Me hubiera gustado postear al momento. Si no pude acabar de escribir esta entrada es porque estaba devastado, de esa devastación que no se puede expresar con palabras.

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Estoy en contra de reacciones tipo "no he parado de llorar desde que supe esta triste noticia" (Madonna cuando se murió el Rey del Pop, que no era santo de mi devoción, por cierto) o las del tipo "era un genio, era un santo, Dios lo tenga en su santa gloria" porque son frases hipocritonas que buscan quedar bien.

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No lloré cuando leí la noticia. Desde hace mucho tiempo no lloro a lágrima viva por cuestiones que no vienen al caso. Todos sabemos que el término de genio se lo ganó en sus quince años de carrera y quien lo quiera rebatir se va a enfrentar a una avalancha de críticas... empezando por la mía. Santo no era, eso lo mencionaremos después (bueno, de una vez: McQ se olvidó de Isabella Blow cuando se hicieron las negociaciones para que el grupo Gucci adquiriera McQueen. Ella las entabló y como premio recibió un vestido. Nada más).

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Lo que sí hice fue irme de negro a la escuela. Alguien que se merecía mi respeto y admiración también se merecía un pequeño homenaje. Además, ha sido el único al que he homenajeado de ese modo. Conocí la obra de la gran Isabella Blow unos meses después de su muerte e Yves Saint Laurent fue un deceso que lamenté, pero que todos veíamos venir. Pero McQueen no.

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Sus colecciones para hombre no carecían de gracia, como pueden ver.

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Los no fans de la moda creen que exageramos al entristecernos, llorar y dejar flores afuera de su tienda en París. "Ha muerto Rayo McQueen, leyenda del automovilismo" se burlaba alguien por ahí. No los culpo, porque no conocían la obra de Alexander McQueen y no están obligados a lamentar su partida. Su obra no los ha tocado porque sus intereses son otros. Es dolorosa esa indiferencia pero totalmente comprensible para mí.

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Pasar de esto…

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…a esto sin perder la esencia.

Ha sido una temporada espantosa para la moda. Primero cierra Lacroix, luego Luella y Phi (esta última me da igual, sinceramente) y ahora, una mañana de febrero, encuentran a McQueen muerto en su casa de Londres. Paralelamente, los dueños sólo piensan en números y estamos rodeados de influencias tan tóxicas como lo pueden ser celebridades drogadictas (ojo, no todas) y charlatanes que cobran el vestido de algodón con tres agujeros a 300 dólares.  La moda se ha frivolizado tremendamente, por paradójico que parezca.

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¿Ustedes creen en las malas rachas? ¿En las series de eventos desafortunados? Yo sí, porque las he vivido. Son espantosas y parecen no acabarse nunca pero al cabo de un corto tiempo, paran. Esa es mi esperanza con esta mala racha que ha sufrido la industria de la moda.

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Me cuesta trabajo darle coherencia a esta entrada, porque tengo ganas de expresar muchas cosas. Estoy consciente de que no será lo mismo posteriormente. Creo que ustedes entienden lo triste que me siento, sobre todo porque ahora tengo una rara sensación: la incertidumbre. ¿Qué va a pasar ahora? ¿Las cosas serán iguales? ¿Alguien llenará ese vacío? No lo sé.

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McQueen era una bestia creativa. Sí, porque ese talento y la forma de expresión del mismo son impresionantes. Su bestialidad radicaba en hacernos entrar a los rincones más oscuros de su mente en unos minutos. Una mente en la que la inocencia y la brutalidad, la elegancia y lo grotesco iban hermanados.

En su obra podemos encontrar una compulsión por la silueta. A través de la cintura, las mangas y el cuello modificaba una apariencia hasta hacerla totalmente diferente. Como saben. aprendió lo que debía en Saville Row y lo combinó con su mundo interior y algunas otras cosas aprendidas en la Saint Martins. Por su inteligencia al diseñar pienso en él más como un artista visual.

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Creo que nunca les he contado que, en una de mis excursiones a Saks Fifth Avenue del DF, encontré un vestido de la colección de primavera 2009 hecho casi totalmente de flecos. Lo toqué y se cayó del gancho, puesto que los flecos le dan un peso que un vestido ordinario no tendría. Lo levanté y me quedé muy impresionado: el vestido tenía vida propia sin que nadie lo usara. Creo que no he visto nunca algo parecido.

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Quería hacer en otro momento mi recopilación de desfiles favoritos de McQueen pero se nos vino esto encima y los voy a mencionar todos. Y este post va a estar lleno de imágenes, porque la vista y el tacto son esenciales para apreciar su obra.

Mis colecciones favoritas son otoño 2004 (ya la mencioné en un post anterior), otoño 2005,, primavera 2003 (de donde salió el vestido más hermoso que McQueen haya creado), primavera 2008 y 2009.

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Una de las tantas obras maestras de McQueen

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La obra de arte vista de cerca

Vaya, todas desde el 2003 exceptuando la de primavera 2006 porque carece de mucho chiste. Todas terminaron gustándome mucho por sus inspiraciones.

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Cleopatra, las brujas y el ocultismo

Él estaba obsesionado con la muerte. Se puede respirar en muchas de sus colecciones, en la forma de cuerpos desnudos apolillados, manchas de sangre en la tela, rostros extremadamente pálidos y figuras veladas o con la cara oculta. No me atrevería a decirles que la muerte se viste de McQueen pero sí que muchos de sus vestidos más dramáticos tenían un halo de muerte alrededor de ellos.

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Muerte en rojo y negro.

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Muerte en blanco y gris.

Muerte un poco más suavizada, en negro absoluto.

Primavera 2007 es la colección en la que más se siente a la muerte. La colección, inspirada en la marquesa Casati, estaba rodeada de sendos elementos mortuorios: el negro, las flores, el rostro blanco Incluso la música (Händel) tocada por un gran sexteto de cuerdas, eran pequeños recordatorios sobre la muerte.

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Creo que la muerte no había sido tan tangible en una de sus colecciones. ¡Incluso nos proporcionó el mejor traje de luto que he visto!

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Quiero hablarles de algo extremadamente importante en estos momentos: la colección de primavera 2008. La que dedicó a Isabella Blow.. Un show optimista, colorido, que tenía motivos de pájaros tropicales, de Oriente y de sastrería inglesa, Un escenario de focos multicolor que bien podría ser un pegaso o un ave gigantesca.

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Ya lo ubicaron, seguramente. Lo que quiero decirles es que, mientras que la temporada 2007 estaba inspirada en la muerte, ésta era todo lo contrario. Esta colección era la resurrección. ¿Por qué lo digo? Por el color. Fíjense en la abundancia de verdes y colores cálidos como los de un amanecer. Y las alas, un breve guiño a la leyenda del fénix.

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Esta colección es un mensaje muy poderoso, porque McQueen cree en la resurrección del espíritu de su mentora después de haber agotado toda su fuerza en este mundo. Después de terminar hecha literalmente polvo, Isabella Blow se levanta victoriosa a emprender el vuelo de nuevo.

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Ya no es un ente físico. Está en el mundo de las ideas, en nuestro inconsciente y nos susurra al oído que debemos atrevernos a usar una lámpara de pantalla como sombrero, a hacer de cada look una declaración y, sobre todo, que en la moda se aprecia la creatividad, aunque por momentos no lo parezca.

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¿Ven cómo algo tan aparentemente banal puede llegar a tener un significado más profundo? ¿Cómo podía tomar elementos de aquí y de allá, darles un fuerte significado emocional y ejecutarlos con la mejor calidad posible? Eso sí que es inspirador. Créanme, no he parado de ver la colección y escuchar el fabuloso soundtrack.

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Alexander McQueen no está muerto. No lo está. Porque su obra marcó a una generación, fascinó a críticos de moda e inspiró, junto con otros, a una nueva ola de creadores más atrevidos. Porque nosotros hablamos de él como si fuera algo nuestro y apreciamos su trabajo.

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Porque va a estar en nuestro inconsciente hasta el fin de nuestros días. Porque con quince años de trabajo podemos llenar uno o dos libros con su legado. Porque sus prendas van a ser prendas de museo.

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¿Quieren hacerle un homenaje? Maquíllense a lo Cleopatra y háganse cortar el pelo como en la colección de otoño 2007. Usen una mantilla, busquen un sombrero exótico, cúbranse de encajes. Mándense hacer un peinado extravagante. Pongan a Siouxsie and The Banshees a todo volumen. No se rindan ante la falta de creatividad. Rompan las reglas. Sean originales.

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Recuerden que Alexander McQueen está en casa ahora.

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McQueen Forever.

lunes, 8 de febrero de 2010

My Current Obession: Blondie

Blondie es una de las mejores bandas de punk sin ser exactamente punk. Muchos puristas les cargaron el estigma de ser "pop" después del exitazo que fue Heart Of Glass. En realidad eso no importó mucho porque la banda se agenció otros éxitos que la han vuelto un clásico en el rock estadounidense.

La banda tienen la virtud de ser muy amigable al oído. Ya saben que uno necesita tener un cierto bagaje para escuchar a... digamos, Led Zeppelin o Yes. Para escuchar a Blondie no se necesita mucho. Interés solamente. Se los digo porque comencé a escucharlos con más interés hace algunas semanas y me han gustado mucho.

El sonido de Blondie es amigable al oído y tiene algo de película norteamericana, quizá por el hecho de que marcaron a una generación que no era fan de la agresividad del punk y que no se la vivía bailando en las discotecas. Eran una banda que tenía un poco de ambos y que daría el empujón al sonido new wave (Depeche Mode y demás).

Le decía a una amiga que su importancia radican en ser como la mamá de bandas como los Strokes y The Rapture. Sí, me van a decir que estoy loquito y no se qué más pero escuchen bien a ambas bandas y a toda la explosión de grupitos de rock que en el 2004 querían sonar exactamente como si hubieran vivido en 1979 y se darán cuenta de que no es una afirmación tan loca.

Blondie se formó en 1975, año en el que el punk comenzaba a florecer en Londres y Nueva York. Así como el "corazón" de los Beatles eran Lennon y McCartney, el de Blondie es Debbie Harry y en menor medida Chris Stein, guitarrista y compositor de algunos hits de la banda. Ellos se encontraron en 1975 y juntaron a los otros integrantes de la banda.

Aquí puedo recomendarles una canción de la banda en su sonido "original". (I'm Always Touched By Your) Presence, Dear fue lanzada en 1977 y no fue uno de los sencillos más exitosos ni elaborados, pero es una canción muy directa y muy sincera, tanto en la letra como en el sonido. No es un cliché, no es agresiva para gente que no ama el punk, y si a alguien no-tan-cursi como yo se la dedicaran, probablemente se sentiría muy halagado. En fin.

 

Poco a poco se fueron haciendo de una audiencia y en 1978 lanzaron Parallel Lines, uno de los mejores discos de la historia del rock (no lo digo yo, lo dicen revistas como Rolling Stone y New Musical Express). Parallel Lines tiene un poco de todo: tiene un sonido un poco más refinado, tiene la canción que les otorgó la inmortalidad y agunas otras piezas rockeras.

¿Qué canción les otorgó la inmortalidad? Nada más y nada menos que Heart Of Glass. ¿No la ubican? Lo dudo. He aquí el video.

 

Y aparece en mi comercial favorito de un perfume (tengo un post reservado para eso pero esto sería algo así como un adelanto): Gucci by Gucci. Pero de la moda hablaremos un poco después.

Bueno, ¿qué más les puedo decir de Heart Of Glass? ¿Se puede escuchar obsesivamente? ¿La bailaría durante una hora seguida sin un miligramo de alcohol en mi cuerpo? ¿La cantaría en un karaoke? Las respuestas son: sí, ¡SÍ!, ya lo he hecho.

Después de Heart Of Glass se anotaron otro gran hit: Atomic. Si han visto Trainspotting seguro la recuerdan, aunque era un cover. Atomic ya suena lo que mucha gente pedante llama hoy "post-punk" -bandas como The Rapture y demás-. Pero Atomic es versátil: sonaba en las discotecas y puede ser practicada por una banda de punk, por Gwen Stefani y hasta por Madonna (ambas son fans de Blondie).

 

Después se aventaron otro hit con Call Me, de la película Gigoló Americano. Sí, esa película en la que Richard Gere era un jovenzuelo que aprovechaba sus hormonas para vivir como rey. Les puedo decir que esta canción es aún más popular que Heart Of Glass en muchos sectores y por lo que Internet me ha dicho, en Estados Unidos aman más a esta canción. Es bastante buena y logra reproducir esa atmósfera sexual de la película sin ser una cosa vulgar y espantosa.

 

Call Me fue lanzada en 1980 y al año siguiente lanzaron Rapture, el primer rap transmitido por MTV y la primera canción con elementos de rap interpretada por una banda que no pertenecía a esa cultura. No está nada mal y si quieren saber cómo era el rap antes de llamarse hip hop y ser semillero de individuos poco talentosos (ojo, algunos lo son) misóginos y exhibicionistas, pueden darse una idea con Rapture. Además, es una canción muy sensual.

 

Blondie lanzó otro disco en 1982 pero el fracaso de éste y una rara enfermedad que padeció Chris Stein mataron a la banda. Debbie se volvió un ícono pop y posteriormente se reunieron en los 90 (con un hit medio feo llamado Maria). Aún siguen dando conciertos con un moderado éxito.

Yo digo que el look de Debbie Harry era genial. Esa mezcla de actitud y descuido rockero en el que. curiosamente, nunca se veía del todo mal, es un clásico y es difícil de imitar. Para no verse como una imitadora sin gracia o como una fan cualquiera se necesita actitud. Y Debbie la tenía a montones. Evidentemente inspiraría una colección y la imitación masiva por parte de fans y no fans de la banda.

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Creo que la colección de otoño de Gucci está inspirada en el estilo de Debbie Harry. No conozco el soundtrack pero estoy seguro de que pudieron haber abierto el show con Atomic sin verse fuera de lugar. Por supuesto, esta colección de Gucci vuelve lujoso el look de Debbie, quien seguramente se la vivía en tiendas se segunda mano buscando prendas que fueran con su personalidad. Quizá el vestido que usó para el video de Heart Of Glass le costó unos dólares (o quizá era un Halston), pero la versión de Gucci costaría unos cuantos miles de euros más.

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(Este es más bien feo pero se parece a algo que Debbie usaría)

El look de Debbie Harry también abre una brecha entre las opciones que una chica "de la escena" podía adoptar. Hasta ese momento podía vestirse como groupie de Led Zeppelin o como Donna Summer. Si ninguna de esas dos opciones le parecía atractiva, podía vestirse como Debbie sin problemas.

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Es una pena que Blondie no tenga el valor que se merece. A pesar de que ha influido a mucha gente, es para todos un recuerdo lejano, en vez de recordarlos como una banda que abrió una brecha nueva para muchos que no se sentían conformes con lo que escuchaban.

viernes, 5 de febrero de 2010

Cuando el Prefall deja de ser preFAIL

En esta ocasión haremos una entrada corta, cortita. Iremos al grano rápidamente porque usualmente los torturo con millones de palabras. Hoy no.

Detesto el Prefall. La idea de la ropa de “pre-temporada” es boba (salvo el Resort, al que defiendo a capa y espada). ¿en qué momento se pone uno el Prefall? ¿En septiembre, cuando aún hace calor en algunos lugares? No. Más bien es un pretexto para vender y saturar al público de modas –en ocasiones- horrorosas.

Algunas marcas, como Chanel y Balenciaga, suelen tener algo de gracia, pero otras simplemente presentan versiones muy fofas de su ropa de temporada. Y eso está mal.. Muy mal porque al forzar a una máquina tan enorme como es la moda, corren el riesgo de descomponerla o hacerla explotar.

Me opongo a casi todos los Prefall porque son una pérdida de tiempo. Si por lo menos fueran un 50% más baratos sería comprensivo. Pero no.

 

Sin embargo, algunas firmas como las antes mencionadas me han gustado porque no subestiman a sus compradores. Se toman en serio eso de la pretemporada y presentan ideas nuevas. Aún así no concuerdo del todo pero aplaudo su esfuerzo.

Esta vez se lanzaron dos colecciones del mentado Prefall que me encantaron: la primera es Dior.

Está inspirada en la austeridad de la guerra. Imagínense lo que una mujer burguesa y algo frívola se pondría cuando quiera ir de acuerdo con los tiempos pero sin perder el toque de lujo en los primeros 40.

Discreta, elegante, históricamente correcta.

8 piezas, cero complicaciones. Soy fan.

Además, las fotos están increíbles.

 

Y la chica está muy, muy guapa.

Otro tema es el de Miu Miu. Una colección corta y algo totalmente diferente a lo que presenta. Es algo así como una edición limitada inspirada en las chicas ricas y malcriadas de finales de los sesenta. Me encanta.

A mí me dicen años 60 y caigo redondito. De plano, tiene que ser una verdadera mierda para que no me guste.

Tampoco se olvidan de lo conceptual.

Ni de escandalizar a PETA (qué bueno)

Según yo, la chica tiene el tipo aniñado que Twiggy puso de moda en la época. Es como una infante con piernas largas.

Y ya. Fin del post.

martes, 2 de febrero de 2010

Haute Couture (Ahora que Lacroix se ha ido)

Hola de nuevo. Estuve algo ocupado y mi inspiración se esfumaba en el momento en que encendía mi lap (el síndrome de la página el blanco) pero ya superé esa etapa y tengo para ustedes mis impresiones sobre algo que amo –tanto que da nombre a este blog: la Alta Costura.

Está padre el ver todas las colecciones y echar a volar nuestra imaginación, pero si se queda como una idea, pronto desaparecerá. Puede que estemos muy lejos de esa realidad, pero si es algo que nos hace felices y podría llevanos allá, no hay razón para no comentarlo. Bueno, al grano.

¿Alguna vez les ha pasado que conocen a alguien y en apariencia no les mueve mucho y no lo valoran? ¿Y luego, un día, se va y ustedes se dan cuenta de cuánto lo(a) amaban y cuán perdidos están sin ella o él? Eso mismo me pasó con Christian Lacroix y creo que le está pasando a mucha gente.

Fan de Lacroix nunca fui. Estaba en una época en lo que lo vintage y lo sencillo me encantaba. De hecho, era más fan de Dior que de nada y veía la superposición y no me emocionaba tanto como con las prendas de Galliano. Eso sí, supe que era algo que nadie estaba haciendo en ese momento y se ganó algo de mi consideración.

De repente me empezó a gustar. Y es que Lacroix gusta más cuando uno ve los detalles. En cuanto empecé a ver close ups de los bordados, me enamoré. Me gustó el hecho de que amara de un modo casi enfermo la calidad, la perfección y el detalle. De que no necesitaba de cualquier estrellita borracha y zorrona -de poca monta, pues- para darse a conocer sino que sus vestidos requerían de una persona con porte y carácter para lucirlos, como Helen Mirren y Dita Von Teese.

Y de repente, como un mal día, se vino todo de golpe: perdió patrocinio, cerró… y lo demás ya lo saben. Qué triste fue eso, tanto como la muerte de Isabella Blow o la pérdida de varias obras de Joan Miró en el 11 de septiembre (y el subsecuente bombardeo/saqueo al museo más importante de Iraq).

Y esta temporada creí que nos íbamos a recuperar pero creo que es un proceso un poco largo, porque era el último que presentaba sueños, el último creador que presentaba por puro amor al arte. Pero no. Y es algo triste, ¿saben? El perder una fuente de motivaciones porque las circunstancias cambiaron y él no se supo adaptar.

Pero no podemos rasgarnos las vestiduras: también fue responsabilidad suya por ser tan hermético en algunas cosas, sobre todo la comercialización- Pero bueno, sé que es triste y es ofensivo ver que adulan a un pobre idiota como Christophe Decarnin (lo siento mucho si son fans y les ofende, es mi opinión y no la voy a cambiar. Además, saben que es verdad) y a otros no les dan el justo valor. Por eso creo que es pertinente expresarlo.

Bueno, ya lo expresé y el punto es que la temporada es un momento post-depresión en el cual nos damos cuenta que no lo hemos superado del todo. Raquel, de Doublecloth, fue la mejor la expresarlo en este fantástico post, por lo que será una referencia y dejaremos este tema para ir al grano: ¿Qué pasó en primavera 2010? ¿Qué me gustó y qué entro en mi radar?

Bueno, les voy a decir que Elie Saab NO entró aquí porque,los vestidos son aburridos, aunque admito que tienen un grado de belleza que los hace irresistibles a medio mundo. Quizá vaya ocupando el lugar que dejó Valentino y eso habla de un cambio, pero no me gusta mucho, sinceramente.

La colección que hizo mi día y me regresó una buena dosis de felicidad fue Dior        

La colección de Dior está hecha del material del que se fabrican los sueños, ese espacio caótico en nuestra mente en el que se distorsiona la realidad y se transforma en algo increíble. Por eso es como un sueño, y no por su hermosura (que la tiene). Por eso resuena en el fondo de la cabeza de algunos y lo conecta con ese espacio extraño y maravilloso.

Galliano se la pasa soñando, pero a diferencia de otros creadores, sus colecciones no tienen un tinte pesadillesco. Son puros sueños agradables, algo así como una visita al País de las Maravillas. Y de hecho, muchos de sus personajes podrían vestir de Dior Haute Couture sin problemas.

La visita al derby que presentó es muy agradable, es como un retrato de un mundo que dejó de existir hace mucho tiempo, un mundo que Galliano y Dior mismo adoran. Ya saben: remilgos,mujeres encorsetadas, tardes en el parque, amantes vestidas de joyas y pieles, paseos en carruaje, demostraciones exageradas de cortesía, visitas a la ópera, fotografías en sepia. Por supuesto, las amantes de los ricos vestirían de Dior para demostrar la posición social a la que han sido elevadas.

En ese mundillo frívolo la moral da igual. Todos se hacen de la vista gorda y las lecciones moralinas están pasadas de moda. Es una fiesta interminable, un día perfecto en un jardín antes de la tormenta (y vaya tormenta que se desató unos años después), un momento en el que el drama sólo se acepta al vestirse. ¡Qué elegancia la de Francia!

Sin la colección de Dior esta temporada habría sido un poco aburrida y decepcionante.

Además de Dior, la colección de Chanel suele salvar el día porque, sin importar que Karl sea medio fantoche, suele sorprender a propios extraños con sus colecciones. Aunque hemos visto el mismo vestido una y otra vez, tiene algo nuevo, que podemos (o no) identificar. En Chanel le sacan el jugo a sus talleres de Alta Costura y presentan calidad.

Esta vez no. Fue una colección bastante fea, fuera de lugar. Comenzaba a pensar que era un refrito de 1996 o algún momento en los 90 cuando la cintura desapareció y lo más divertido era verse como un saco de patatas del futuro. Tan fea que ni los trajes, que suelen ser el último recurso cuando la colección no gusta, salvaron el día.

Me quedo con algunos vestidos de noche y ya. El color y algunos drapeados discretos son la elegancia a la nos tienen acostumbrados. Se sienten un poco frescos, alejados de las corbatitas, el blanco y negro, el encaje y esos elementos que son tan Chanel que los sabemos de memoria.

Siempre recuerden esto antes de criticar una colección de Alta Costura: vean fotografías de los bordados y detalles. Salvo que sea una basura de colección eso siempre la salva. Algunos detalles de Chanel son delicados y muy bonitos. Por eso anexo los vestidos de noche con un bordado discreto pero elaborado. El hecho de que un par de señoras se acaben la vista y los dedos por hacer un bordado de unos cuantos centímetros hace que toda esta “banalidad” valga la pena y se vuelva un arte.  Ese es el verdadero valor del vestido. No el precio, sino las horas de trabajo dedicadas a una prenda.

Vamos a apartarnos un poco del tema: ¿Recuerdan un vestido que usó Nicole Kidman en los Oscar, un Chanel Haute Couture verde agua? (Si no lo recuerdan, he aquí la foto) . Tenía un bordado muy discreto en la parte inferior, algo casi imperceptible. Bien, para bordar esa pequeña sección se tardaron más de 400 horas. Si pensamos que la jornada de trabajo en un taller de Chanel es de 10 horas, ¿cuántos días ocuparon en él? Algo así como cuarenta días de su precioso tiempo. ¿Cuánto tiempo lo uso Nicole? Quizá un par de horas, el vestido se quedó en un almacén (o no) y lo peor fue que no creó una impresión duradera en la gente. Qué poco valoramos la Alta Costura.

 

Por tanto, no voy a ser tan duro con Chanel. Porque, a pesar de que la colección fue horrible, fue el resultado de un puñado de personas que lo hicieron todo artesanalmente, para mantener el negocio con vida (es decir, para clientas que valoren su esfuerzo y no personitas en busca de un espacio en una revista de chismes).

A lo que sigue: quien me lea de hace tiempo sabe que detesto a Giorgio Armani, por razones que no viene al caso. Me aburre, él como persona me cae mal y no compraría en sus tiendas si pudiera. No es santo de mi devoción. Extrañamente, su colección tiene elementos muy rescatables. Esta colección, un poco más experimental (un homenaje a Paco Rabanne, según yo) y combinada con toda esa parafernalia Armani que a todos encanta o aburre, es muy interesante.

Una razón por la que paso de Armani es porque su figura puede ser estilizada, pero sus prendas no transmiten esa ilusión de delicadeza que otros diseñadores logran sin problema. En esta colección algunos vestidos logran esa impresión. Y aplaudo que sea Armani refrescado.

El traje plateado que verán a continuación es una obra maestra, porque es una prenda versátil y transformadora: introduzcan en él a una mujer de cualquier peso y estatura y, si el traje está hecho a la medida –el color puede cambiar-, verán un cambio: se vuelve más alta, más interesante, más segura. Y puede mantener ese traje en su closet por el resto de la eternidad sin problemas. Y es totalmente Armani, pero es un discurso totalmente puro y sin tonterías, como suele ser con él.

Givenchy también cayó de mi gracia desde hace un tiempo.Ya vi todo lo que debía ver y me gustó lo que me debía gustar. Una parte de mi personalidad ama lo oscuro pero los excesos no son buenos. Además de que se ha vuelto algo complaciente con ese mundillo de voguettes que lo rodean. Pero estamos hablando de su colección.

Dice un amigo que la virtud de que una casa con tanta historia tenga un equipo veterano en los talleres de Alta Costura es que sus integrantes protestan cuando al  diseñador en turno le da por ser moderno y hacer tonterías. Su hipótesis es que a Riccardo Tisci el mismo equipo y las clientas le piden que le baje un poco a su delirio gótico y ahora que lo pienso, todas las colecciones tienen por lo menos un vestido que se puede usar sin problemas.

No se molesten en revisar toda la colección de Alta Costura. Es gótica, “experimental” y muy voguette. Es difícil de llevar pero no requiere que alguien con mucha personalidad, sino una mujer que guste de hacerse la interesante. Vayan a los vestidos de fiesta, porque ahí podrán encontrar algo del Givenchy original, el de Sabrina y Desayuno en Tiffany’s. Curiosamente, la obra que sólo los nostálgicos recuerdan porque Tisci la enterró en una tumba gótica.

Vamos a lo último: Gaultier Paris. Dice el muy agradable Jean-Paul Gaultier que vio Avatar, pensó en México y una explosión creativa ocurrió en su cabeza. Gaultierizó todo, lo mandó ensamblar y presentó una colección de Alta Costura que se llevó las palmas y comentamos acá con mucha alegría.

Gaultier Paris es la nueva alternativa a Christian Lacroix, chicos. Es alguien con experiencia, firme en sus convicciones y con una imaginación muy loca que le hace crear colecciones impactantes. Puede que esté un poco atrasado con el fenómeno voguette adicta a Balmain y Givenchy pero tiene una legión de personas que lo apoyan y un sentido comercial bien desarrollado que costea sus inventivas colecciones. Gaultier hizo lo que Lacroix no pudo y por eso su casa sigue con vida.

No es mi diseñador favorito de toda la vida y la verdad es que no reviso sus colecciones enteras pero apeló a algo de lo que estoy muy orgulloso: la cultura de mi país. Soñó, despertó, creó y nos trajo sus sueños de la mano. Por eso lo respeto (además de su talento, su carrera y el ser una persona amable y optimista, a diferencia de la pasa agria que es Karl), porque para llevar al espectador de la mano al interior de su cabeza hace falta mucha habilidad.

México según Gaultier es una tierra exótica, un producto de un intenso choque cultural en el que hay de todo. Una tierra de la abundancia donde las prendas comunican lo felices que somos en una tierra bañada de sol y música. Me encanta esa visión fantástica de México porque tiene algo de verdad.

Lo crean o no, Gaultier no se fue por lo obvio, por los trajes de charro y vestidos de india mexicana que son ofensivos cuando son mal imitados. Ni por recurrir a las prostitutas de los filmes del oeste, un gran estigma que Hollywood nos dejó. En esa colección se admira y se respeta mucho la cultura de nuestro país.

¿Saben dónde pueden encontrar algo como el vestido blanco con negro? En las bolsas de paja trenzada. ¿Algo como el vestido blanco y rojo? En los rebozos (que son una prenda sin igual) que solían usarse mucho por aquí. Tienen una base que fue transformada en algo más por Gaultier. Y no son un cliché.

Finalizo esto con uno de los trajes más hermosos que he visto jamás:

Véanlo de cerca, miren sus detalles, y se enamorarán. Puede que el genio de Lacroix ya no esté con nosotros, pero fue una muy buena temporada.