Charada

Charada es una película que no es muy recordada hasta ahora, salvo por los fanáticos de Cary Grant y Audrey Hepburn. Es una lástima, puesto que existen muchas razones para recordarla y considerarla una de las mejores películas que se pudieron haber producido en la década de los 60... y probablemente en la historia del cine a color.

Es una comedia ligera enriquecida. Contiene elementos del más puro suspenso y momentos de terror en los que los malos hacen más que dar un susto repentino a Audrey Hepburn. Pero los cambios son tan sutiles que pueden ir de lo cómico a lo misterioso y a lo romántico sin que se sienta la trancisión. Algo que pocas comedias pueden lograr.



Es, además, una de las películas que muestra la colaboración entre Audrey Hepburn y Givenchy. Y en Charada ella aparece modelando las últimas novedades del diseñador francés. ¿Se necesita decir algo más?

Por otro lado, su personaje es la heroína perfecta para Hollywood: es extremadamente femenina, es necia, está desesperada y por consiguiente está en una istuación perfecta para que un hombre la salve. Pero no es sólo una muñeca, tiene la lengua y el pensamiento lo suficientemente rápidos como para que el personaje de Grant considere ejecutar sus planes con ella.



El filme, además, contiene suficiente intriga como para dejar al público con ansias de más. ¿Sabe miss Hepburn más de lo que dice? ¿El personaje de Grant es bueno o malo? ¿Por qué el personaje de Walter Matthau ha orientado al de Hepburn? ¿En verdad está en peligro de muerte? El filme se guarda lo mejor para el final.

Charada no podría ser lo que es sin la ciudad en la que se filmó. París es el escenario perfecto para un filme que combina romance, glamour, intriga y elegancia. El espacio simplemente cumple con las exigencias del guión sin que se vea una necesidad evidente por forzarlo para que embone con la ciudad. Algo que otras películas hacen, por desgracia.



Y ya que mencionamos el guión, debemos decir que es una joya. El uso de la sorpesa es... vaya, sorprendente. No es una película anodina que depende de los sustos y los gritos para cautivar al público. Depende de qué tan abiertos tienen los ojos el personaje de Audrey Hepburn... y los espectadores.

Los diálogos también son fluidos. Pertenecen aún a la época en la que los malos trataban a las señoras con un cierto respeto y en el que las escenas de amor dependían más del diálogo ingenioso que de la pasión. El guión parece haber sido realmente meticuloso porque no hay nada fuera de su lugar. Y eso se percibe inmediatamente en una película.

Las escenas románticas entre Grant y Hepburn son una prueba. No derraman miel ni son ofensivas. Son una entretenida danza entre una mujer que se siente inevitablemente atraída hacia un hombre en quien no confía del todo y un hombre que trata de mantener su distancia con ella, a pesar de acortarla en ciertos momentos.



Y si a eso le añadimos el sentimiento de claustrofobia, tenemos una bomba. Porque, a pesar de estar en París y vestida de Givenchy, a pesar de estar enamorada y ser ingeniosa, Regina Lampert (el personaje de Hepburn) cayó en una trampa y no puede escapar sin ayuda. No va a encontrar una salida hasta que siga las indicaciones. Y la película es muy clara en ese aspecto.

Charada ya fue reinterpretada en 2001. Fue un remake espantoso, que agriaba una buena historia al incluir sexo, demasiada sangre y a Charles Aznavour (quien canta maravillosamente pero estaba totalmente fuera de lugar en la película). Esto ha tenido un buen resultado para el filme original, porque ha sido revalorado y considerado un millón de veces mejor que la basura contemporánea que intentaba imitarlo.



Como dicen, Charada es el mejor filme de Alfred Hitchcock que Hitchcock jamás realizó.


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Con este post finalizo el ciclo sobre películas. Por cierto, chequen mi colaboración con Botica Pop aquí