viernes, 28 de noviembre de 2008

Sonia Rykiel, la apoteosis

Todo lo aburrido de París, toda la traición al espíritu original de las casas, toda la basura, la logomanía, las propuestas anodinas o simplemente horribles, todo eso vale la pena soportarlo con tal de llegar a una pasarela como la de Sonia Rykiel.

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Rykiel es un gran contrapeso de la moda. No exige que sus modelos salgan con el ceño fruncido a desfilas, ni pone sus vidas en peligro con vertiginosos tacones. Un show de Sonia Rykiel es siempre maravilloso, fresco y hace preguntar al espectador qué novedad traerá. Sus modelos sonríen, bailan, tiran besos... ella es la joie de vivre francesa a su máxima expresión. Por diseñadores como Sonia Rykiel la moda deja de ser algo que puede ser realmente decepcionante y frívolo para volverse una actividad divertida. ¿Por qué los demás diseñadores no pueden ser como Sonia Rykiel?

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Sonia, la que nunca estudió diseño de modas. La que creó su propia marca para satisfacer una necesitada (tejidos bonitos para mujer). La que ha inspirado a que más y más diseñadores sigan sus propias reglas y se diviertan. Gaultier, Martin Margiela, incluso Galliano son seguidores del estilo de Sonia, el cual es desenfadado, original y en muchos casos listo para las calles.


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La historia de Sonia es casi novelesca. Siendo una joven burguesa en la década prodigiosa, Rykiel trabajaba arreglando escaparates en París. Se embarazó a mediados de los 60 y descubrió que la ropa existente no satisfacía sus necesidades. Se dispuso a trabajar, primero en tejidos y después con otras telas. Para 1968 creaba su propia empresa con una visión muy diferente a la de sus contemporáneos.

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La ropa de Sonia Rykiel tiene la gran virtud de adaptarse a una personalidad y definirla fuertemente. Hacen que la poseedora de un suéter diseñado por ella resalte. Le hacen sentir única y original en un mercado dominado por la producción en masa.

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Quizá por eso Sonia Rykiel ha durado tanto tiempo. Como otras mujeres en la moda (pensemos en Coco Chanel), ella siempre diseña para sí misma. Crea atuendos que le quedarían perfectamente en los colores que le gustan. La forma de pensar de Rykiel y Chanel se puede resumir en una frase de la segunda: “Nunca diseño algo que no me pondría”. La gran ventaja es que en el mundo existen muchas personas como Sonia, mujeres que no se conforma con usar lo que está ‘in’ como todas las demás sino que usan lo que las hace sentir cómodas con ellas mismas.

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Rykiel por sí sola no podría subsistir. Necesita un equipo de trabajo que reinvente constantemente sus ideas y les de el toque de contemporaneidad para no verse fuera de lugar. Esta labor recae en dos personas: su hija Nathalie y su asistente y directora creativa Gabrielle Reiss, las cuales agregan las tendencias a las colecciones de Sonia. Ellas son las cocineras que añaden la cereza al pastel creado por la chef.

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Ella es lo que todo diseñador debería ser. No impone, sugiere. No crea una estética rígida, sus colores son suaves y se pueden mezclar con prendas de distinta procedencia. No se abanica con el ceño fruncido mientras hace comentarios hirientes de los demás diseñadores. Sonríe y hace que las modelos sonrían.

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Su look no es riguroso o estrafalario; de hecho, podría ser la abuelita ideal, una mujer madura que fue joven y rebelde y ahora está orgullosa de que a sus nietos no les gusten las convenciones sociales contra las que peleó –y eventualmente ganó-. La moda no siempre se tiene que tomar en serio para ser moda.

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Y la gente lo sabe. Sabe que Sonia es irreemplazable, que sin gente como ella, o Gaultier, o cualquier diseñador creativo y jovial la moda sería una gran pesadilla y el mundo seguiría sin comprenderla. Están conscientes que Sonia ha sido un eslabón muy importante entre el diseñador en su estudio y la mujer citadina, aquella que quiere ser ella misma sin gastar una fortuna. Lo saben y le aprecian mucho. Ella es una revolucionaria.

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El festejo llegó con la semana de la moda de París. Una pasarela que arranca sonrisas con los nuevos diseños de Rykiel mostrándose al compás de música disco (a veces son los Stones, a veces Marilyn Manson, pero hoy fue disco). Un séquito de modelos con el pelo frito y una gran actitud, diversión, un silencio respetuoso. La sensación de que algo grande estaría por ocurrir cuando Sonia apareciera. Las modelos bailaban al compás de la música, y flotaban en sus vestidos, homenajeando la joie de vivre que Rykiel tanto ama.

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Y entonces, los grandes de la moda escogieron dos momentos para homenajear a una mujer 'ordinaria' que resultó extraordinaria. En el último momento del show, los invitados de Olivier Theyskiens, diseñador de Nina Ricci, lanzaron rosas a la pasarela mientras le aplaudían a rabiar. Gesto que no tiene igual en el mundo de la moda, ayudó a recordarles a los escépticos que Rykiel es grande. Cuando todo terminó, Sonia fue ovacionada a rabiar y la fiesta comenzó.

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La introducción a la fiesta corrió a cargo de su hija Nathalie. Y era una extensión del desfile. Su regalo de cumpleaños a Sonia Rykiel, la marca y la diseñadora. “Una fiesta de cumpleaños no es una fiesta sin un regalo. Has estado inspirando al mundo de la moda por 40 años Aquí está tu regalo. Feliz cumpleaños, mamá.”. Treinta regalos diferentes en los que la influencia de esta mujer se veía latente, y se trabajaba para crear piezas únicas.

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Gaultier (un vestido con agujas integradas) Martin Margiela (un abrigo de pelo rojo como guiño a la apariencia de Sonia), Narciso Rodríguez (un vestido de coctel con un toque bohemio), Diane Von Furstenberg (un vestido relajado para andar por la ciudad), Jean-Charles de Castelbajac (diseñador que aspira a sustituir a Rykiel con desfiles divertidos y propositivos, presentó un retrato de Sonia hecho prenda), la diseñadora fue homenajeada treinta veces seguidas. Nada menos para una leyenda de la moda.

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Rodarte fue la cereza del pastel: su prenda le añadía una pizca de discurso político al homenaje. En un estilo totalmente opuesto al de las hermanas Mulleavy, el vestido suéter tenía impreso el nombre de Obama, candidato y eventual ganador de las elecciones de Estados Unidos. Curiosa referencia en un homenaje a la más liberal de las creadoras de moda.

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Puede ser que la ropa de Sonia Rykiel no aparezca todo el tiempo en la prensa de moda pero su estilo ha calado hondo. Es una alternativa a la rigidez que en ocasiones es aburrida. Es la vanguardia, la prueba viviente de que la moda puede ser divertida, puede crear un look para un cierto tipo de persona que desafía las reglas, puede ser un diseño y no una marca. Ella es una leyenda y su homenaje fue, quizá, el evento que más luz arrojó sobre la Semana de la Moda de París. Enhorabuena.

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(diseños del homenaje en orden de aparición en este post.

1.- Alber Elbaz para Lanvin (la modelo trae una muñeca en el brazo)
2.- Alessandra Facchinetti para Valentino
3.- Riccardo Tisci para Givenchy
4.- Martin Margiela
5.- Jean-Paul Gaultier
6.- Narciso Rodríguez
7.- Olivier Theyskiens para Nina Ricci
8.- Jeremy Scott
9.- Stella McCartney
10.- Kate y Laura Mulleavy para Rodarte
11.- Jean-Charles de Castelbajac
12.- Diane Von Furstenberg
13.- Haider Ackermann







miércoles, 26 de noviembre de 2008

About style

I was wondering if writing posts in english every now and then would help to bring more readers to my blog. A canadian friend suggested me to try or post one or two lines and see what happens. Frankly, I think my english is good but I'm not used to write long texts in english. Anyway, let's try.

I guess I don't have so much time but I will try to write something about style.

Style is not about going over the top.

Style is NOT about wearing a logo or this season's clothes.

Style is not about wearing all black or 'classic' things always

Style is, definitely, not wearing all expensive stuff (and fur coats aren't always stylish)

You won't be stylish if you copy a look you saw on a shopwindow. As a matter of fact, Style is not truly style if you just copy.

What is style?

Style is seeing everybody following a trend and doing the opposite... or taking some elements of that trend for your personality.

Style is a result of a stuctured message in the language of clothes, since they are powerful spokepersons.

Style is that rare abiliy to choose something that makes you stand out of the crowd

Style is wearing a polished look without forgetting 'simple' things like hair or makeup

Style is wearing something that suits you. I'm not only talking about the body

Style is comfort, is the ability to choose clothes fitted like a glove, both men an women.

Style is a statement. You are the speaker. Speak

viernes, 21 de noviembre de 2008

Ansiedad




Una temporada difícil para Aldo, sin duda alguna. Ansiedad, estrés y todo el tipo de cosas que sobrevienen. 


(la obra se llama  Estudio posterior al retrato del papa Inocencio X de Velázquez, por Francis Bacon)

sábado, 8 de noviembre de 2008

Giambattista Valli y la dama al estilo Balenciaga

Giambattista Valli es, quizá, uno de los diseñadores que en un futuro releven a los monstruos sagrados cuando estos mueran o se retiren. Contando con un gran talento y un estilo propio, Valli fue seleccionado por el mismo Emanuel Ungaro para que le sucediera, y mientras estuvo ahí salvó a la casa del debacle. Ahora ha logrado poner su propia casa y a pesar de algunas dificultades ha triunfado.

El diseñador italiano ha logrado hacerse de clientas ricas y famosas que apoyan sus ideas y los han dado a conocer. Si bien la ropa de Giambattista no es convencional, tampoco es imposible salir a la calle con ella. El efecto que un vestido de Valli tiene en la mujer es simple. Realza su figura y le añade un acento, una nota fuerte que la distingue de los demás vestidos. Con este propósito le añade flores, escarolas, hombros desproporcionados y accesorios que dan protagonismo.

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Paso a paso ha ido ganando protagonismo e incluso portadas en distintas revistas. Sus prendas resaltan no sólo por las siluetas y las aplicaciones que les agrega sino por la calidad de las telas en las que se confeccionan. Sedas, rasos y lanas son los más recurrentes en el establecimiento de un lujo poco ordinario.

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Valli tiene, dentro de su estilo, una gran versatilidad que le permite vestir a damas de sociedad y actrices de moda sin que se vean fuera de lugar. Se permite experimentar con las siluetas y los materiales –en ocasiones- e si es necesario integra elementos externos al estilo Giambattista. Este se puede componer de escarolas y flores en el hombro pero acepta sugerencias de otros lugares y se refresca para no encasillarse. En las temporadas que lleva –comenzó en 2005- ha logrado integrar propuestas novedosas sin perder su sello.

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Un gran acierto de la marca es darse la posibilidad de soñar. De vez en cuando crea diseños extravagantes para el gusto de muchos y algunos temas de su colección suelen impactar a la prensa. No hay mejor prueba que la temporada pasada, en la cual afirmó que su inspiración fue el creer que Caperucita podía dominar y matar al lobo, y para plasmarlo usó pieles al por mayor.

Esta temporada fue ligeramente diferente. Estuvieron presentes las damas en la mente de Valli. Sin embargo, la musa fue ese tipo de mujer que es difícil de encontrar actualmente. Una mujer con clase y distinción que busca lo clásico para continuar su imagen sofisticada. Burguesa o aristócrata, la mujer es la clase encarnada. Habla en francés y sabe comer con guantes. Se recoge el pelo, sueña y toma el té a las cinco de la tarde.

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Sin embargo, esta dama es el ideal de otro: Cristóbal Balenciaga. Aprendiz indirecto del maestro (Ungaro fue pupilo del vasco), Valli tuvo al gran diseñador en mente todo el tiempo. Al igual que Balenciaga, Valli creó atuendos para un sector social. Al igual que Balenciaga, Valli experimentó con la forma sin perder el rumbo. Pero, a diferencia de Balenciaga, Valli recurrió a los años 50 y dotó a sus diseños de una ligera nostalgia e ingenuidad.

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Los elementos de los que Valli gusta estuvieron presentes junto con una concepción más clásica de la ropa. Esta vez los acentos no dieron protagonismo al vestido sino que se mezclaron armoniosamente con las líneas severas del estilo Balenciaga, con un resultado muy interesante para la colección.

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Mención aparte para los zapatos. Giambattista Valli se ha anotado varios goles personales en la creación de accesorios, porque estos se comentan con emoción en los medios. Un ejemplo son los zapatos que diseñó para el estropicio andante (también conocida como fashionista) Victoria Beckham. Extraordinariamente altos (15 cm) y con una gruesa plataforma, permitían caminar fácilmente y en algún momento podían dar un poco de comodidad sin hacer que el pie se viera grotesco, algo natural en zapatos tan altos.

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Para esta temporada los zapatos son aparentemente austeros. En tonos básicos y con la punta triangular, podrían ser un zapato de tacón cualquiera, si no fuera por la vertiginosa altura: alrededor de 12 cm. La virtual ausencia de plataforma da al caminar un aire extraño, ya que el peso se apoya en la punta de los pies en vez del metatarso. Imposibles para la ciudad pero ideales para el salón, donde el pie queda expuesto y el zapato le añade erotismo a la postura.

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Valli puede esperar que su propuesta tenga mucho éxito, sobre todo cuando sus piezas son modificables y no dependen de una crinolina para tener un alto impacto. Para algunos no hubo mucha creatividad en el desfile, pero sí existió una mente maestra que combinó varios elementos para presentar algo nuevo. ¿No se supone que la moda debería ser asi?

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