sábado, 30 de mayo de 2009

My current obsession: Works for me -The Twelves

Tengo un electrindie dentro de mí.

No sé cuándo apareció y cuánto tiempo pueda controlarlo pero no nos podemos acercar a una tienda donde vendan Puma porque pierde la cabeza y he descubierto que quiere obligarme a llenar mi armario de skinny jeans, camisetas estrambóticas con diseños ochenteros y cazadoras llenas de colorines combinados que en la vida me pondría… juntos.

Y eso no es todo: me fuerza a leer la revista Chilango* (bueno, yo también pongo de mi parte), me repite constantemente que ser snob es bueno porque me ayudará a ascender socialmente –trato de ignorarlo y le subo el volumen a la música en mi reproductor MP3- y… qué pena confesarlo, me quiere obligar a aceptar a Jeremy Scott como el dios de la moda. Es que los editores de Nylon (es decir, la crème de la crème electrindiosa) lo aman… pero al menos en esto último me he resistido con mucho éxito y lo seguiré haciendo porque Jeremy Scott es un tonto y todo el mundo lo sabe. Ah, y quiere que me haga un corte de pelo asimétrico porque los miembros de Cut Copy lo traen y se les ve bien. Ay, no, mi electrindie es peor que una voguette y el día en que se enamore de una será mi perdición porque ambos grupos son tal para cual.

Sobra decir que le fascina la vanguardia electrónica y cuando escucha a bandas como Cansei de ser Sexy (escuchen el soundtrack del show de primavera de Versace), Hot Chip, Digitalism o los mismos Cut Copy me hace mover los pies incontrolablemente hasta que consigue que baile una y otra vez. Entonces cuando otros electrindie (o new ravers, pero la verdad es que el new rave está muy malinterpretado por acá) le recomiendan canciones de “su estilo” él toma nota, escucha y si le gusta, se lo queda. Menos mal que posee un fuerte aparato crítico como yo.

El otro día le recomendaron a The Twelves, un par de DJs brasileños (Kira de Kirafashion de seguro los conoce) que tienen un buen gusto que vuelve loco a mi hipster interno. Bajé el dj set (disponible aquí) y también me encantaron porque tienen talento para pinchar discos. Dentro del mix viene una canción que a mi electrindie le gustó y, gracias a la maravillosa herramienta que es Google, pudo dar con ella. La escuchó y se traumó. Y ahora comparto su trauma.

La canción se llama Works For Me y es material original de los Twelves. Según lo que investigamos, salió el año pasado. La canción nos encanta porque es pegajosa, es sexy, motiva a bailar sin que necesite uno mucha gracia y es una pequeña muestra del ethos de la década.

Algunos electrindies/new ravers (que no es lo mismo, repito) de mi edad tienen una forma particular de vivir la vida: ir a algún club de moda, discutir proyectos musicales, aparecer con sus amigos en las fotos del flick o del Facebook –en una fiesta, claro-, vestirse para impactar, ligar y terminar bastante borrachos a las 6 de la mañana. Nada que no hayamos visto en otra década, básicamente.

Platicando con alguien descubrí que el new raver es el reflejo del hedonismo e indiferencia juvenil de la década. Un hipster (o un new raver/electrindie) perfecto se encoge de hombros por una epidemia de influenza, se toma una foto con cubrebocas (para subirlo al Facebook, claro está) y planea una fiesta en el departamento de algún amigo. Si es pudiente lleva una botella de Moët y si no, de vodka Absolut con un litro de jugo de arándano. Mi electrindie dice que eso pasa todo el tiempo y nadie se escandaliza por ello.

El punto es que Works For Me es lo más recomendable para entender la filosofía del electrindie -y también del new raver-, una persona (en ocasiones con delirios de) burguesa con un gusto impecable, un “talento” (en ocasiones palpable) para las artes visuales y una total indiferencia hacia lo que pasa fuera del bar de moda. Claro que, según mi electrindie interno, no aplica a todos.









*La revista Chilango es el árbitro de los lugares y eventos de moda –para hipsters y algunos no hipsters- en el Distrito Federal. En sí tienen muy buenos reportajes -mejores que algunas revistas "serias"- y notas interesantes pero si tu negocio no aparece en Chilango estás out.

¿Por qué ya nadie quiere a Manolo Blahnik?

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Chicos, regreso del cuasi destierro al que me había relegado. Estoy enfrentando un severo caso de desorganización personal… nada que un P.A. (personal assistant) no pueda resolver, si fuera famoso o por lo menos rico. Como no tengo, debo lidiar con mi crisis yo solito.

Desde hace algunos días me aqueja una duda y la he estado rumiando con mi madre (pobre, a ella esto de la moda ni le va ni le viene) a falta de alguien con quien compartirla. Y mi duda es esta: ¿por qué Manolo Blahnik ya fue olvidado por el jet set? Obviamente no puedo generalizar porque si fuera así el pobre ya estaría muriendo de hambre.

Pero es una triste realidad: uno de los mejores zapateros del siglo XX, quien reinventó los stilettos cuando todas usaban zapatos horrendos, está casi en el olvido. Porque, amables lectores, no fue más que una moda y esto me hace reflexionar sobre el verdadero valor estético de los objetos de moda.

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Ahora podemos tachar a los Manolos de bruscos, incómodos, ordinarios y anticuados pero si me hubiera atrevido a decir esto ante el fashionerío en 2003 me habrían despellejado con sus altos y filosos tacones. ¿Nunca se han preguntado dónde terminan los objetos “pasados de moda” en el clóset de los pudientes?

No creo que sea necesario explicar con detalle lo que pasó con Manolo y su carrera pero lo retomaré brevemente: él es español, se fue a Londres en los 70 y comenzó a crear zapatos para socialités y casas de moda. A finales de los 90, Patricia Field, estilista de SATC los incorporó al armario de Carrie y ahí comenzó la locura mundial por los Manolos.

Manolo, que ya era conocido por su estilo tan particular (el tacón gota de agua, de 10 cm de alto) se volvió parte de la cultura pop entre los fans de la serie, porque los zapatos jugaron un rol importante en algunos capítulos de la serie. ¿Recuerdan cuando la asaltan y le quitan sus Manolos? ¿Y recuerdan cuando los deja afuera de un departamento –a petición de la anfitriona- y se los roban? ¿Y las diversas caídas que tuvo a lo largo de la serie? Les aseguro que no habría sido lo mismo si el bolso 2.55 de Chanel hubiera sido su fetiche… ¿justificarían las caídas enredando la cadena del bolso en sus tobillos?


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No recuerdo una relación tan profunda entre un personaje televisivo y una marca. SJP se puso Prada, Gucci, Dior, D&G y Halston pero Manolo siempre estaba con ella. En alguna ocasión se puso zapatos Stuart Weitzman pero nunca representaron una amenaza a su relación.

Cate Blanchett, Kylie Minogue, Madonna, Gwyneth Paltrow, Kate, Penélope Cruz… todas se ponían Manolos y se sentían lo más. Sobra decir que Sarah Jessica Parker, quien fue Carrie en la serie, se volvió la embajadora oficial de Manolo: posaban juntos, no paraba de enumerar sus ventajas y hasta dijo que correría en un maratón con ellos. Vaya, eso era una relación perfecta mientras duró.

Y ella no fue la primera que decidió vetarlos de su closet. La primera en abandonar sus filas fue Tori Amos. Y, curiosamente, lo hizo cuando todos comenzaban a amarlo. Como Tori es una personita extraña, decidió bajarse del barco en cuanto Carrie Bradshaw se subió, por el simple hecho de odiar a las mujeres vacías que se formaban afuera de la boutique de Nueva York para comprar un par… básicamente le enfureció que lo adularan sólo porque SJP lo mencionaba en el programa (les pido de favor que no se excedan en sus críticas contra ella porque la adoro y se siente medio feo cuando insultan a tus ídolos, aunque lo merezcan).

Y luego, acabó SATC. Todos supimos que Carrie terminó al lado de Big y algunos sintieron feo de sólo pensar que no verían a SJP con su abrigo de lince y sus Manolos de nuevo (en teoría, ya saben todos que hicieron un filme y viene un segundo). ¿La vida sin Carrie Bradshaw sería lo mismo para Manolo Blahnik?

Evidentemente no. Llegó 2005 y ya había un nuevo sheriff en el pueblo: Christian Louboutin. No me malinterpreten, amo las creaciones de Louboutin con pasión y locura (exagero) y creo que la suela roja es lo más sensual pero me incomoda ver que pasará por el mismo proceso.

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De 2005 para acá la demanda de Manolo Blahnik fue disminuyendo en el fashionerío hasta que hoy en 2009 vemos que no se le menciona (casi) en absoluto. Ha colaborado para Christopher Kane y algunas otras marcas pero es evidente que ya no está on demand.

La retirada de Manolo Blahnik ha sido silenciosa, tanto que casi nadie notó cuando se había ido. Solo se fue y ya. Sí, es cierto, le entregaron un premio X en Los Ángeles el año pasado y fue Lucy Liu (la cual tiene un sentido extraordinario de la moda y, por consiguiente, un estilo impecable) quien lo escoltó, pero ¿qué es Lucy Liu comparada con Kate Moss, Isabella Blow y Cate Blanchett? Hace 5 años ellas hubieran ido con Manolo.

Es una lástima porque él ama realmente lo que hace. En un pequeño texto que hizo para El País Semanal, hablaba de sus zapatos favoritos y me sorprendieron sus conocimientos sobre la historia del calzado. Uno no espera que el zapatero más moderno del siglo XX te hable con toda naturalidad sobre los botines del siglo XIX.

No sé si sea pertinente echarle la culpa a los mules. Sí, esas horrorosas sandalias sin soporte en el talón que tanto fascinan a Manolo… aunque hayan sido el hit de los 90. Hago un paréntesis porque aquí en México siguen siendo lo más y muchas mujeres corren hacia el metro (o van a fiestas) con unas mules altísimas. No las dejan ni a sol ni a sombra.

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En fin. Evidentemente no todas las mujeres ricas del mundo aman los mules, sobre todo aquellas que viven para ponerse todo lo “de última”. Si mañana estará de moda ponerse un bote de basura en la cabeza, ellas buscarían el más caro. Y para este tipo de mujer, el mule –y Manolo- es demasiado "años noventa".

Sentí que Manolo era algo passé en cuanto abrieron Saks Fifth Avenue en la ciudad. La primera vez que lo visité fui directamente al stand de Manolo Blahnik y vi un altero de sus zapatos en colores que recordaban a los caramelos solos y abandonados. Para la segunda vez que fui estaban en rebaja, del 60%. Los de Louboutin no tenían descuento.

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Es una pena, sobre todo porque Manolo Blahnik ama su trabajo y la mejor prueba de eso son sus bocetos, algunos de los cuales ilustran este post. Él concibe sus zapatos como plantas que se enredan en los tobillos de la mujer, embelleciéndolos. Por si eso fuera poco, no ha perdido la cabeza como aquellos que hacen zapatos de 18 cm. Para Manolo Blahnik once centímetros son perfectos, 12 son un atentado al pie.


No me parece justo que a un artista de los zapatos se le relegue al olvido de este modo. No lo merece. ¿Creen que se vuelva a poner de moda?*







*Evidentemente, no todos lo han olvidado, pero ya no reconocen su trabajo como solían hacerlo. Y eso es triste.

sábado, 23 de mayo de 2009

Ayer sí fui

Bueno, más bien anteayer. Tenía pensado colgar esta entrada pero me faltaba integrarle cositas -y estaba haciendo algo que pronto postearé- así que preferí esperar hasta hoy.

El último día de Mercedes Benz Fashion fue el más interesante no sólo porque era el cierre sino porque pudimos apreciar cosas buenas (algunas colecciones) y malas (discriminación por parte del staff, mala organización y una encueratriz de front row) en el evento. Pero bueno, sin más preámbulo, iniciaré.

Mi acompañante, quien me acreditó para el evento, habíamos acordado vernos bien para este día. El martes Eduardo me vio disfrazado -intencionalmente- de vendedor de coches de Indiana: camisa de manga larga a cuadros, chaleco gris, pantalones de vestir y zapatos, el miércoles Antara no me vio en plan hipster porque me empapé. Mi acompañante, por su parte, se vistió informal y quería "redimirse".

El punto es que yo salí con una camiseta de The Clash y un messenger bag. Esperaba que mi amiga me impactara, pero no que tuviera que recoger mi barbilla del piso, porque estaba espectacular. Y para que se den una idea, se vistió más o menos así (foto cortesía del blog de la srita a.).

Si les da flojera seguir el link describiré brevemente el look de Martha:

-Abrigo de lana en un color parecido al camello

-vestido negro, con unos discretos holanes bajando por la pechera, a la rodilla y con dos bolsillos frontales

-medias y zapatos negros de punta cuadrada

-minibolso negro de mano

-y para el peinado se dejó caer el fleco y se abultó ligeramente la parte de atrás con una peineta.


Si a eso le añaden un cigarrillo sin filtro, tienen una combinación totalmente ganadora. Y sobra decir que en el viaje de ida estaba embobado con ella.

Esperaba realmente un esfuerzo por parte del fashionerío habitual pero me decepcionaron. ¿Quién se atrevería a ir a una Semana de la Moda, por más irrelevante que sea, con un bolso falso? Pues sí, vimos multitud de Vuittones, Guccis y algunos Chaneles falsos. Evidentemente varias personas llevaban prendas originales combinadas con zapatos de Zara o Christian Louboutin (vi 3 pares). Entre tanto faux pas, Martha representó la verdadera elegancia.

Bueno, dejemos la ropa porque, salvo la inclusión de una mujer caminando en unas arquitectónicas sandalias de cuña, no hay mucho de interés. Mejor justificaré el uso de la palabra "discriminación" en Mercedes Benz: las amables-pero-cortantes señoritas de prensa comenzaron a negar boletos a medios pequeños, ofreciendo sólo una tanda de boletos si eras una revista digital, un diario pequeño y todo lo que no fuera importante para ellas. Por otro lado, dieron boletos a manos llenas a los invitados de los invitados, quienes iban a chismorrear entre desfiles o a hacer berrinche porque no les daban front row. ¿Qué opinarían los que organizan Mercedes Benz Fashion Week en NY?

Llegué al primer desfile: Malafacha. Es una firma de diseñadores que presentan ropa poco convencional. He visto sus cosas y me parece que tienen un estilo inspirado en la escuela 'rebelde' de Antwerp (Van Noten, Martin Margiela, etc) y lo hacen bien aunque les hace falta mejorar un poco.

De repente me encontré sentado en segunda fila, en medio de dos insufribles socialités, viendo una colección concisa que interpretaba la conquista de México sin clichés ni obviedades. Los diseñadores mezclaron este suceso histórico con el futurismo y el resultado fue interesante, aunque admito que muchas prendas no fueron de mi agrado... tal vez porque creo que funcionarían bien por separado.

Encontré mucha seguridad al diseñar, un cauteloso seguimiento de las tendencias y un desarrollo de un estilo propio con algunas repeticiones. Harían bien en una casa como Helmut Lang, o asistiendo a Martin Margiela, Anne nombre impronunciable Demeulemeester, o Gaultier, todo esto para desarrollar más experiencia. Me gustó mucho y además escogieron un gran soundtrack.

Intensa y original, la música de Malafacha se alejaba del eterno cliché electropop de las semanas de la moda mexicanas y mezclaba a UNKLE con Daft Punk, entre otras cosas. Me encantó y quise tenerlo para escucharlo en mi reproductor MP3. Asímismo me encantaron algunas chaquetas para hombre, ya que integraban los hombros exagerados sin llevarlos al ridículo. Quise inmediatamente una de esas chaquetas.

Esperé mientras Martha entraba al desfile de Gustavo Helguera, quien diseña joyería (y a Martha le gusta). En mi espera vi cuando Mercedes se transformó en un circo mediático: habían llegado las actrices y actricillas. Vi a una que me gusta (no les voy a decir quién, es mi gusto culpable particular) mientras se formaba por sus boletos y los medios le preguntaban si salía con su acompañante. Y luego, llegó la encueratriz.

Chicos de España: imagínense una mezcla entre la semidesnudez de Ana Obregón, el "carisma" de Paz Vega y la vulgaridad de.... de.... mmmmm.... ¿qué ejemplo será bueno? ¿Anna Nicole Smith? No, no, esa fue modelo de Guess. ¿Pamela Anderson? ...a lo mejor, pero es un ícono del glamour angelino... ay, Dios, ¿quién será un buen ejemplo? No sé, pero debe ser alguien superbronceada, superoperada y asquerosamente vulgar. La ¿mujer? en cuestión se llama Vica Andrade, y es "famosa" aquí por posar casi desnuda en calendarios y por quitarle el novio a su mejor amiga.

Total, que el engendro llamado Vica y algunos otros famosillos se presentaron al siguiente desfile: Gustavo Matta COUTURE. El tal Matta viste a Vica y a las imitadoras de Pamela Anderson en México, poniéndoles vestidos que Donatella Versace y Roberto Cavalli encontrarían atrevidos y un poquito pornográficos. Just imagine.

Y ahí me encontraba yo, cotilleando con una chica muy amable que de la nariz para arriba se parecía a Botica Pop (en la foto donde sale leyendo Nylon) mientras empezaba el desfile de Gustavo Matta o Cómo Arruinar un Desfile en Cinco Sencillos Pasos:

Paso número uno: ahorre en telas. Como estamos en crisis, el satín y el terciopelo deben de ser baratos y accesibles.

Paso número dos: Para la música mezcle el tema de Requiem Por Un Sueño con La Cabalgata de las Valkirias de Richard Wagner y algo de Nightwish. Si por separado suenan bien, juntos ¡sonarán mejor!

Paso número tres: Si le dicen que inspirarse en la religión es algo de lo que únicamente Jean Paul Gaultier y Stefano Pilati salen airosos, ¡no les haga caso! Tienen envidia de su gran talento.

Paso número cuatro: Sea atrevido. Presente vestidos de noche con encajes a modo de pezoneras, aberturas más allá del muslo y gorritos de obispo. El público lo agradecerá.

Paso número cinco: Plagie un vestido de Giambattista Valli, colección primavera 2009.

Con estos sencillos pasos logrará una ovación de pie y sólo unos cuantos envidiosos se desmayarán y tendrán que ser sacados a rastras. No les haga caso, son demasiado ordinarios para comprender su talento.


...cuando recuperé el conocimiento me dije a mi mismo que los primeros vestidos (blancos, de manga larga y corte recto) se verían bien en un escaparate. De los otros... pues no lo sé, creo que son demasiado conceptuales para mí y por eso no los sé apreciar.

La cereza en el pastel fue el desfile de Grypho. Para quienes no tengan el gusto: es una marca de ropa construida por Mauricio Olvera y hoy es un referente en la moda mexicana. Se vende bien, tiene un precio accesible y sus propuestas suelen ser buenas. Son algo así como el Diesel mexicano (sin pretenderlo).

Los organizadores de Mercedes intentaron contener el caos que se desató para entrar, pero no lo lograron. La gente se apiñaba por entrar y los organizadores soltaron muchos boletos a los invitados de los invitados... y al final varios se quedaron sin entrar. Nosotros sí pudimos y cuando me di cuenta estaba ya en tercera fila, en un lugar envidiable.

La colección me encantó. No fue nada del otro mundo pero estaba bien presentado: la calidad de la ropa, el soundtrack (no me hagan empezar a hablar de él, canturrée y moví el pie todo el tiempo), los accesorios... es netamente comercial, pero con acentos creativos.

De hecho me gustó tanto que estuve casi babeando por dos prendas: un suéter gris y unas botas de montar. Necesito ambos en mi closet para este otoño.

¿Algo que fue espantoso en el desfile? La inoportuna presencia del entourage de un modelo. Los señores gritaban y aplaudían cada que él salía a desfilar (y salió cinco veces). Al final hicieron que tropezara y logaron que más de uno sintiera un impulso irresistible de retorcerles el pescuezo.

Al final Mauricio Olvera salió y los modelos comenzaron a lanzar bufandas al público. Yo me estiré... y atrapé una. Es muy larga y tiene textura interesante. Oficialmente es mi primera prenda Grypho.

Pues bien, el cierre de Mercedes Benz Fashion tuvo muchas cosas malas, pero un desfile tan bueno y divertido compensa todo eso.

PD: A petición de Puebla Style y a falta de fotos posteo esto:



No encontré mis boletos del martes :( Pero les explico brevemente: rompían la mitad del boleto al entrar al show, al más puro estilo circense. Por eso están rotos. Por cierto, al fin me decidí a dejar de ser una papa tecnológica y escaneé esto.

Por cierto, Charlotte Gainsbourg es la mejor actriz en Cannes.

jueves, 21 de mayo de 2009

Hoy no voy a ir.

Amables amigos y lectores, estoy de vuelta después de dejar de escribir durante una semana por innumerables problemas con mi computadora (es extremadamente lenta), la tarea de final de semestre y unos posts a medias que no sé cómo continuar.

He tratado de comentar en algunos blogs pero estar hasta el copete en las tareas no me ayuda mucho. Lo que he visto es la maravillosa cobertura del Festival de Cannes, uno de mis eventos favoritos de toda la vida. A diferencia de los Oscars y demás alfombras rojas, Cannes presenta el verdadero glamour, la verdadera perfección... y un ridículo épico. Cannes es lo más frívolo y a la vez lo más serio del mundo. Ya saben: escogen a un jurado exigente y usualmente no aclaman porquerías. Claro, a veces el público (y el jurado) se equivoca: como en 2006 con María Antonieta.

Otra noticia que nos ha fascinado es la presentación de la colección Resort 2009-2010 de Chanel. Me encantó, pero en alguna otra entrada abundaré en esto. Escribo estas líneas para contarles uno de los verdaderos motivos por los que no pude preparar un post. Y es que logré un objetivo que muchos bloggers de moda (sin relación directa con alguien de la industria) tienen.



Fui a dos desfiles de Mercedes Benz Fashion, la semana oficial (por el momento) de la moda en México.


Ya conocen mi opinión sobre algunas personas en "la escena". No tengo un buen concepto de ellos pero eso no significa que todos sean así. Y por fortuna, en Mercedes se presentaron algunas personas que valen la pena.

Una de ellas fue Paola Hernández. Una lectora ya me había hablado de ella pero no tenía el gusto. Y no llegué a su desfile por tomar un transporte equivocado -sí, me enfurecí por mi error-. Ahora que estoy viendo fotos y comentarios del desfile me doy cuenta que Paola tiene todo lo que se necesita para establecer su marca: originalidad (aunque los colores son un poco new rave), destreza, un hilo conductor de su colección y sobre todo, un buen sentido de la comercialidad, ya que sus creaciones tienen los pies en la tierra sin dejar de ser prendas interesantes.

Ella estudió en la Central Saint Martins, el colegio de moda de donde han salido personalidades como Alexander McQueen y Stella McCartney (obvio, Galliano también estudió ahí). Sólo haré un par de observaciones sobre la escuela de Paola Hernández: los egresados suelen tener mucho éxito... y Central Saint Martins sólo admite a personas con talento. Lástima que no pude llegar al desfile (pero les dejo un link para que vean algo).


El siguiente desfile (en realidad el primero al que fui) fue el de Macario Jiménez. él no es santo de mi devoción pero ya está bien establecido dentro de la industria. Actrices, socialités y Primeras Damas recurren a él y su gusto no es cuestionable como el de crappy-diseñadores como Mitzy y Héctor Terrones.

No me emociona en demasía hablar sobre desfile pero sería injusto hablar mal de él. Fue una buena propuesta, con piezas originales y algunas con una ligera inspiración en la colección de primavera de Carolina Herrera. Tengan por seguro que varias piezas de esa colección van a ser encargadas por sus clientas habituales.

Aunque... algo que no me gustó fue la forma de los escotes en la espalda. Como carezco de fotos es difícil describirlos pero lo intentaré: eran en V, muy bajos y con tirantes en diagonal corriendo de izquierda a derecha. Este escote puede ser muy poco halagador en el cuerpo de una mujer promedio. Pero fuera de eso creo que estuvo bien.

El siguiente desfile no tuvo perdón de Dios. Una mujer que responde al nombre de Alana Savoir presentó de colección de Haute Couture Design (sí, trendt, ríete lo que quieras), teniendo de frontrowers a presentadoras de programas de chismes, socialités de gusto cuestionable y varias rubias platino.

¿Qué puedo decir de la colección? Seré breve porque en realidad no vale la pena extenderme: vi la misma blusa 6 o 7 veces, vi cosas de Missoni y Balenciaga, vi vestidos de noche por los que no daría ni 100 pesos si fuera clienta (aunque admito que las bordadoras de su taller son extraordinarias) y finalmente presencié una ovación que no merecía. Punto.

Tenía muchas ganas de ver los vestido de Ibarra+Bertholdo, los cuales desempeñan aquí el rol que Elie Saab tiene en Hollywood. Lo malo de ellos es que están atorados en presentar siempre lo mismo (igual que Elie Saab), pero tienen aciertos de repente. Y por lo que husmeé en alguna página de Internet, tuvieron buenas ideas y mucho cliché mezclados en sus diseños.

Ayer planeaba ir a ver el desfile de Morgana, una marca creada por Mauro Babún. Alguna vez lo entrevisté y es buena persona, tiene buenas ideas y en general podría tener éxito si los trámites gubernamentrales apoyaran las pequeñas empresas. Lo vi el martes y estabam uy emocionado por ir a ver el desfile... cuando cayó una tormenta épica que me dejó empapado (además, perdí un billete y tuve que regresar a casa). Ayer no fue mi día.

Por cierto, tengo aún mis boletos del evento pero soy una papa con las tecnologías y no sé usar el scanner. ¿Y mi cámara? sigue medio muerta por prestarla a malas personas. Espero me disculpen. Y por cierto, las personas del staff de Mercedes Benz hicieron perdedizos nuestros gafetes de prensa argumentando que nos había avisado que no alcanzamos registro, así que nos compensaron con boletos. ¿Pueden creerlo?

Conocí a algunas personas interesantes y vi mucho fashionerío por ahí. Afuera de la carpa de Mercedes Benz me encontré a Eduardo, de Les Deux Magots. Tuvimos una breve charla y me agradó aún más. Lo vi después en el desfile de Macario y no entró al siguiente (qué bueno, el pobre habría salido en camilla al ver lo mala que era la ropa). Ya les contará, si lo desea, qué le pareció Mercedes.

Hoy no voy a ir. El calendario no me emociona, no tengo dinero y no me siento muy bien por haberme expuesto a la lluvia. Espero sentirme mejor para ir mañana y contarles las buenas (o malas)nuevas de Mercedes.



Pásenla bien.

jueves, 14 de mayo de 2009

My Current Obsession: George Gershwin




Soy de los que creen que empiezas a envejecer en cuanto te vuelves un fascistoide musical. Y siguiendo con esta idea, a los 13 años era un viejo al que le gustaba... bueno, no importa. Una persona, con educación musical o sin ella, debe tener un poco de objetividad como para saber que los géneros musicales pueden encontrar tesoros sin importar que sean cosas medio guarras. El ejemplo del día: Un amigo me pasó el soundtrack de Givenchy otoño 2008 y me dijo que sus otros amigos se horrorizaron porque Michel Gaubert (ah, qué gran DJ es) escogió un par de cumbias para darle más distinción a la colección. La música tropicosa no es mi estilo, pero la selección que hizo Gaubert es excelente. Las cumbias y salsas -sobre todo estas últimas.- pueden tener grandes piezas.

Mis gustos varían mucho. Y puede que me encante la moda pero no siempre me va a gustar la música de moda. Y entre esas cosas muchas no me entran. Punto. Por ejemplo: a mí no me entra mucho la música electropop que ponen muchos diseñadores. Pero bueno, cada quién.

Tal vez les sorprenda que haya elegido a un compositor clásico, tomando en cuenta que soy fan del rock y de las cosas "modernas". Por el post de Eydie Gorme saben que tengo una obsesión con algunas décadas del siglo XX, y saben que algunas canciones me vuelven un torrente de emociones. George Gershwin ha sido uno de los pocos artistas que realmente han llegado a tocar una fibra muy sensible en mi persona.

Gershwin perteneció a una familia judía de gran talento musical. Nació en Nueva York en 1898 y a temprana edad comenzó a ser atraído por la música. Dejó la escuela a los 15, intentando ganarse la vida como compositor. Eventualmente unos años después el éxito llegó a él y realmente comenzó a ganar dinero.

Los años 20 vieron surgir la leyenda de George e Ira Gershwin. George componía música maravillosa mientras Ira le dotaba de una letra pegajosa y rítmica. Varias canciones de ese tiempo calaron hondo en la memoria de los adultos del periodo entre guerras. Ambos incursionaron en la ópera al crear Porgy and Bess (la canción más famosa y que seguro conocen: Summertime), una ópera con un elenco de personajes negros, situada en Nueva Orleans. En su tiempo fue muy aplaudida pero algunas personas de hoy se sienten ofendidos con el estereotipo. No creo que sea para tanto.

George Gershwin tenía un gran futuro por delante... pero su muerte cortó de tajo ese desarrollo. Murió a causa de un tumor cerebral a los 38 años. Su hermano Ira siguió componiendo hasta que murió en 1983 y dejó un legado impresionante que hasta ahora es recordado por muchos estadounidenses.

Por cierto ¿creerían que parte de esta entrada la redacté caminando por la calle y escuchando a Gershwin a todo volumen? Pues sí. Me vino a la mente y tuve que detenerme a garabatearla en una agenda vieja que cargo conmigo para pendientes y arrebatos creativos como este. Y es que si no lo apunto o me distraigo o se me olvida. O, peor aún, no me sale igual. La gente seguro pensaba que estaba loco, uno no ve todos los días a un tipo rayoneando un viejo cuaderno en medio de la calle. Estoy seguro que me creyeron loco o escritor, jajaja.

Las dos sinfonías principales de Gershwin me llegan muy profundo. ¿quieren verme contento? Pónganme Rapsodia en Azul. ¿Quieren verme aún más contento? Pónganme An American In Paris. Yo sé que es muy difícil describir las reacciones de un individuo ante una pieza entrañable pero lo voy a intentar con ambas melodías.

An American In Paris es mi favorita, porque me detona más emociones. Mi corazón se detiene momentáneamente en el minuto 7 y cuando comienza el solo de trompeta (en este caso, en el segundo video que les dejo) no puedo evitar que se me humedezcan los ojos. Muchos de mis sueños y planes para el futuro se pueden resumir en ese solo de trompeta. Escucharla me ha estado dando la motivación suficiente para poder acabar este horrible semestre y poder encontrar el modo de llegar allá.

La intención de Gershwin era contar una historia y a la vez crear un poema musical a la capital francesa. Si escuchan la sinfonía con mucha atención pueden notar que está narrando un viaje de Nueva York a París. Las bocinas de los taxis y el ritmo frenético de la primera parte les da la pauta y la sublime tranquilidad de la mitad los conduce a los puentes de París, los clubes nocturnos (con baile incluido) y la Torre Eiffel. Al final, el viajero norteamericano se siente un poco nostálgico y regresa a casa. Y todo eso narrado en diecisiete deliciosos minutos. Desde que se presentó en 1928 se ha vuelto un favorito un poco menos popular que la otra gran obra sinfónica de Gershwin.

Del resto de la sinfonía, ¿qué les puedo yo decir? Es bella, dinámica, musicaliza el ambiente ajetreado de Nueva York y la bohemia parisina sin llegar a ser tan cursi ni tan evidente. Gershwin simplemente lleva de la mano a su auditorio, de la gran ciudad industrializada al parque de diversiones de los estadounidenses ricos que era París en los años 20. Obviamente, incluye al Charleston, el ritmo que definió esa grandiosa década (por cierto, ¿se dieron cuenta que nosotros también vivimos ya nuestros propios años 20?) y al jazz, que en esos tiempos era un ritmo atrevidísimo pero de gusto popular.

La versión que más me gusta de An American In Paris es la dirigida por Arthur Fiedler. Creo que la cinta se grabó en 1947 pero no ha perdido nada de frescura. La busqué en YouTube pero no la pude encontrar, así que en su lugar les dejo una versión muy interesante: la de la filarmónica de Nueva York, presentada en Corea del Norte hace no mucho. Escúchenla, disfrútenla pero consigan la versión de Fiedler porque tiene varias diferencias en el ritmo. Ambas se me hacen fantásticas. Por cierto, la ventaja de este video es que al final incluye Farandole de Bizet. No la conocía pero me agrada mucho.






El final (mal cortado) con Farandole:




Hablemos ahora de Rapsodia En Azul. Esta es más conocida y fue el motivo de que un servidor se enamorara locamente de Gershwin. En algún momento de mi vida la había escuchado y no le presté mucha atención pero Fréderic Sánchez la escogió para musicalizar el desfile de primavera de Marc Jacobs y me fascinó esa combinación. Sé que a muchos les parece espantoso el desfile pero a mí me agrada porque es creativo y lleno de vida, aunque me recuerde un poco al YSL de los 70.






Rapsodia En Azul se presentó en 1925 para gran deleite de la audiencia. Se volvió muy popular en su tiempo y elevó el estatus de Gershwin de "simple" compositor de temas populares a genio de la música. Con Rapsodia en Azul, Gershwin le rindió pleitesía a su ciudad favorita, algo que algunas décadas después hicieron Sinatra y Woody Allen con su canción y filmes respectivamente. Para muchos, Rapsodia En Azul se convirtió en el soundtrack oficial de Nueva York así como en una pintura sin pinceles pero con mucho, mucho color.

Si no la han escuchado, corran a hacerlo y les recomiendo que busquen la versión de Leonard Bernstein, el gran compositor y director de orquesta. Es la mejor de todas las que se han gradabo. Y por cierto, les pondrpe la versión que hicieron para Fantasía 2000. A pesar de que a la orquesta le hace falta un poco de intensidad, lo hacen muy bien y la animación es preciosa. Pero si aprietan aquí escucharán una partecita de la versión de Bernstein... lástima que esté incompleta porque es preciosa. Me encanta verlo dirigiendo y tocando el piano a la vez, era un gran director. Pero bueno, aquí tienen la versión de Disney con todo y animación.





Voy a terminar este post con otra obra de Gershwin: un pedazo del concierto en F (no sé a qué letra equivalga en español). Esta obra es desconocida para mucho pero es muy agradable. A mí me gustó mucho por que resume su estilo: un tipo de música sinfónica fresca y vivaz. Poco a poco he descubierto que no toda la música de cámara debe ser aburrida. Es más bien el mito alrededor de ella. La conducción está a cargo de Arthur Fiedler y es del año 1940. Disfrútenla mucho.



Por cierto, se busca la ayuda de alguien que trabaje en Conaculta, como Botica Pop, para que confirme una fecha. La Orquesta Sinfónica Nacional iba a presentar un repertorio de Gershwin el 5 de Junio (si alguien quiere ir conmigo, está invitado) pero por esto de la contingencia todas las fechas se recorrieron. ¿Seguirá en pie lo del 5 de Junio, ya valió, se cambió de fecha o qué? Gracias!!

lunes, 11 de mayo de 2009

Vamos a hablar de los monstruos sagrados de Milán: Gucci, Cavalli, D&G, etc.

Chicos, el día de hoy hablaremos de los astros de la semana de la moda de Milán. Ya sabemos que muchas casas no vienen a colación y a nosotros nos da igual si se presentan o no. Ya saben: Krizia, Roccobarocco, Carlo Pignatelli… esta entrada los pasará por alto porque como que no molan (gustan).

Platicando con mi amiga Nalle (alias NaJ.Lo, Nallelowsky y demás tarugadas) llegamos a la conclusión que Milán es simplemente comercial y sexy. Wow, que gran conclusión. Y me preguntaba si iba a ver a los Friendly Fires (Michel Gaubert los puso en el soundtrack de Chanel primavera 09), pretendía responderle y en eso llegó Juls mientras el maestro se hacía pelotas con la explicación de la sección áurea. Juls alcanzó a atisbar la explicación del tío Octavio (nuestro maestro) y preguntó si decía la verdad; le dije que sí. El tío Octavio nos enseña los fundamentos del Diseño Editorial y aunque le echa muchas ganas se confunde y nos confunde. Pero es buen tipo, su clase es agradable y le gusta el rock ¿Saben que Cindy Crawford hizo una sesión para la Rolling Stone y fue fotografiada por Herb Ritts? El tío Octavio le regaló la revista a Juls. A la clase no le gustó esa sesión: la sintieron vulgar y un poco agresiva. Para mí está bien porque algunas fotos de Ritts son así. Pero otras tienen una increíble capacidad para retratar el lado más humano –y espontáneo- de las personas. Pero bueno, además la clase (o sea, los otros individuos que comparten oxígeno con mi persona en esa clase) no tomó en cuenta que es la Rolling Stone. Digo, es una revista de rock y muchos de sus fans aman las carnes femeninas, entonces Ritts hizo bien su trabajo. Además, muchas de las portadas de esa revista son de archivo. ¿Se acuerdan de la portada de Britney? ¿Y la de los Red Hot Chili Peppers?

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Volteé a mi derecha y le pregunté a Tony Bourne algo sobre los acentos. En Periodismo estamos obsesionados con la ortografía y no es para menos, porque si vamos a escribir (sea moda o política) tiene que estar bien ¿no? Yo no me obsesiono tanto con la puntuación y sé que se nota pero para mí la sintaxis (disciplina que vela por el buen uso de las palabras en un texto) es importantísima. Tony Bourne tiene muy buena ortografía pero estaba ocupado haciendo ejercicios sobre las preposiciones. Ash, me chocan: tenemos que recortar en revistas ejemplos varios del uso incorrecto de las preposiciones (a, para, de, contra, cuanto, con, etc.) y yo agarré una Vanidades y una revista del saludo para deleitarme con ese mal uso tan suyo. “Ceremonia religiosa en honor de Diana” estaría realmente bien si fuera en honor a Diana. ¿Se han dado cuenta que estas dos revistas están obsesionadas con Lady Di? Raquel dice que era medio fashion victim y yo opino que como persona se veía muy agradable pero tanta devoción harta. Además, su corte de pelo no me gustaba. Pero bueno, también creo que existen tres mujeres a las que vale la pena dedicarles (o reescribirles) Candle In The Wind: Marilyn Monroe, Diana Spencer (la verdad, sí) y una gran mujer que murió hace poco… adivinen quién.



Nallelowsky me insistió con los Friendly Fires y le dije que no sabía. La verdad, no se me antojan, no me interesa conocer su obra musical porque no y ya. Me choca que las bandas se pongan de moda cuando faltan dos días para que vengan a México y con estos muchachos pasa este curioso fenómeno. ¿Se acuerdan de cuando Radiohead vino? Yo fui muy infeliz porque me gustan mucho y no conseguí boleto y veía a los paletos y no paletos “adorando” a la banda inglesa… desde anteayer. Pero bueno, volviendo a los Friendly Fires, se presentaron en un lugar muy mono pero eso sí, carísimo: una botella de champaña cuesta como 100 euros y lo demás, hípercaro. Y bueno, terminé no yendo. Tony Bourne tampoco fue.

Tony Bourne leía a Julio Verne mientras el tío Octavio hablaba sin parar. Ese tío Octavio tiene una sonrisa muy bonita cuando está nervioso y me inspira mucha ternura a pesar de que a todos nos lleva como 15 años. Es que cuando sonríe es como uno de esos niños que tiene miedo de hablar en público. Ah, todos lo amamos aunque nunca le ponemos atención y yo, en el colmo de la desfachatez, me pongo a tocar instrumentos imaginarios mientras él habla. Los demás chismean, se cambian de ropa o se ausentan mentalmente así que no me siento tan mal. Voy a convencer a Nallelowsky y Juls para que le invitemos unas cervezas en cuanto el curso acabe, porque sería un muy buen amigo nuestro. Pero bueno, el punto es que mientras nos habla de Manuel Álvarez Bravo, un gran fotógrafo mexicano, pasa por alto el libro ilustrado de Julio Verne. ¿Les gusta? A mí me fascinó La Vuelta al Mundo en 80 Días, devoré ese libro. Admiro a ese hombre (a Verne… al tío Octavio también, pero no tanto) porque era tan imaginativo y tenía la capacidad del predecir el futuro. Quiero conocer más de su obra.

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Dejé un momento a este magnífico escritor porque el tío Octavio nos enseñó una foto de David Beckham. No era muy buena, aunque daba un aire a LaChapelle. “¿Te imaginas a la estúpida de su esposa fotografiada por LaChapelle?” pregunté a Nallelowsky y me dijo que no se le hacía tan bueno. Estoy de acuerdo, pero me gusta. Es que si se ponen a analizar bien las fotos de este hombre se darán cuenta que le fallan muchos aspectos técnicos y demás; pero apelan a los sentidos y la moral… eso las hace tan deseadas. Me encanta una editorial suya de las colecciones de otoño 2005 con Heather Marks y Anja Rubik. Extraño a Heather y a la Anja Rubik con más curvas porque su versión ultra-anoréxica me da miedo. Parece un Alien, tanto como Anna Selezneva se parece al monstruo de Especies. ¿Habrán desterrado a Heather Marks por engordar? Era muy bella y caminaba bien, hasta vino a Acapulco en el “ocaso” de su carrera y opacó a todas las modelos con su caminar decidido. Ah, la extraño.



Cuando comenté el baile del MET hace algunas entradas la pasé muy bien haciendo mi primera entrada de Alfombra Roja, aunque las fotos estabban espantosamente mal proporcionadas. Bueno, X. El punto es que platiqué con Tony Bourne (uno de nuestros amigos y yo llegamos a la conclusión que compartimos la ñoñez, pero nuestro objeto de interés es diferente) y me comentó que la entrada lo puso a pensar. Pregunté por qué y dijo que si critiqué de esa forma a Agyness, Leighton Meester, Madonna y Daphne Guinness entonces en la escuela debo hacerlo con todos. La verdad... es que sí, pero en ocasiones eso me importa muy poco porque en mi escuela no se experimenta mucho.



Una de las tantas compañeritas de la clase se paró, enfundada en unos skinny jeans que se ven un pelín apretados. Eso me recordó a un compañero que tiene la mala maña de repetir "dude" para todo. Es chistosona esa palabra, causa gracia y hasta Tilda Swinton la dice (con mucha gracia, por cierto) pero cuando él dice "dude" es fastidioso. Lo relaciono con los skinny jeans punto menos que apretados porque los veo y mi área pélvica siente dolor. Y si a eso le añadimos una chamarra D&G de mezclilla, un chaleco negro, unos Ray Ban, patillas de "rockero" y una palestina... tenemos a un cliché andante con la ropa una talla más chica. Oh, ya veo a lo que se refería Tony Bourne con lo del MET.

Los que me conocían/leían antes de Diciembre saben por mi antigua imagen de Blogger que usaba aparatos dentales. Ahora ya no los uso pero tengo que ponerme unos retenedores transparentes. Lastiman e incomodan y además me ulceran la boca. En estos momentos los traigo puestos y sufro como un mártir, pero si me los quito mis dientes volverán a ser iguales. Ya saben lo que se sufre con la belleza. Pero no me importa, me los voy a quitar en público.

El tío Octavio, con su sonrisa y sus pequitas (lo cual le hace tener un aire aún más infantil) nos señala fotitos y más fotitos, esta vez del gran Henri Cartier-Bresson. Recuerdo en este momento que Tony Bourne me expresó su descontento por la vida hace unos días. Creo que es un sentimiento generalizado en la escuela. Mi descontento se incrementa cuando voy a “seminario de tesis” los miércoles. No avanzo para nada. Puaj, qué asco ir a esa clase. ¿Es muy difícil hacer una tesis?

Ay, creo que me distraje un poco del tema. Tenía toda la intención de hacer una entrada sobre los ídolos de Milán pero no presentaron nada relevante. Yo creo que lo que escribí es más interesante que sus colecciones, ¿no?

jueves, 7 de mayo de 2009

Ya son dos años, Isabella




Siento pena de no haberte conocido antes.

Siento rabia de saber que la industria olvidó a alguien como tú.

No me sorprende que hayas decidido acabar con tu vida de esa forma puesto que tu intensidad era total.

Admiro tu intuición, era inigualable.

Me alegro de que hayas tenido amigos fieles como Philip Treacy, Rupert Everett y Manolo Blahnik.

No culpo a la depresión de tu muerte. Eras una persona melancólica con un lado oscuro que era igual de fascinante que tu faceta de euforia.

Estoy seguro de que a McQueen le remuerde la conciencia el haberte dejado cuando fuiste tú quien lo encumbró. Por eso te dedicó una colección entera, aunque haya sido demasiado tarde.

Me hizo sonreír el hecho de que hasta en tu funeral fuiste única.




Me confunde el hecho de que personas como tú tengan que irse cuando otras, quienes no aportan nada y desprestigian a la industria, siguen vivas.

Me hubiera gustado que confiaras un poco más en tí misma y te creyeras esto de que en verdad eras única e inigualable.

No he visto un sombrero tuyo que no me gustara. Y por cierto, me encantaba esa demostración tan evidente de tu identidad.

Aplaudo que hayas vivido para la moda y la llegaste a conocer (y amar) tan bien, al grado de verla como una forma de vida y no como una mera banalidad.

Quisiera tener una confianza absoluta en la gente que apoyo del mismo modo que lo hacías tú. Nunca apoyaste la mediocridad.

Ya que tocamos ese tema, me fascinaban los momentos en los que sacabas a relucir tu conocimiento del mundo y su belleza. No eras una tonta en busca de la nueva frivolidad, no lo eras.

Quisiera que volvieras a la vida, y más porque estarías cumpliendo cincuenta años... pero eso es imposible. Tal vez necesitabas este cambio para que te comenzaran a valorar. Ya son dos años y quienes te admiramos en vida seguimos lamentando tu partida.



"The hat is a means to an end, a marriage contract. It's everything. It's a sensual thing - the idea of catching somebody like a spider in a web. It's the old fashioned cock-and-hen story, the mating dance. Men love hats. They love it because it's something they have to take off in order to fuck you. Anyone can wear a hat."
-Isabella Blow

Traducción: "El sombrero es un fin, un contrato matrimonial. Lo es todo. Es algo sensual, la idea de atrapar a alguien como las arañas en sus telas. Es la vieja historia del gallo y la gallina, la danza del cortejo. Los hombres aman los sombreros. Los aman porque es algo que te tienen que quitar para cogerte (follarte). Cualquiera puede usar un sombrero."





Te dedico esta pieza:



Y creo que debieron haber cantado esto en tu funeral. Te lo merecías y la letra te va completamente.



*(para quienes no conozcan la vida y obra de Isabella Blow, a quien dedico el post de hoy, pulsen aquí para conocer un poco más de ella)

Lo olvidé completamente: Este es el show de Alexander McQueen primavera 2008, dedicado totalmente a Isabella Blow. Fue presentado en septiembre de 2007, cuatro meses después de su muerte. Los sombreros, diseñados por Philip Treacy, eran idénticos a los que usaba Isabella. Y la voz femenina mezclada en el audio es de ella.



martes, 5 de mayo de 2009

Del baile de anoche en las Tullerías

Aunque ya no tienen la demanda que en el siglo XIX, los bailes siguen siendo un evento en el que nuestra imaginación vuela al ver lo maravillosos que pueden llegar a ser. Actualmente se hacen dos o tres bailes anuales que realmente valen la pena, como el Baile de la Rosa en Montecarlo, el cual se ha vuelto el reino de Karly estos últimos años, o, me atrevo a decirlo, el baile anual en la ópera de Viena... bueno, ese no, porque hace unos años la invitada especial fue Pamela Anderson y el año pasado creo que Kim Kardashian, mejor que sea el de las debutantes del Hotel Crillon, en el cual todas las hijas de papá arrasan con los vestidos de Alta Costura… las más insulsas escogen hasta a ¡¡Tommy Hilfiger!! (teniendo a sus pies la crema y nata de París) mientras que otras coquetean con diseñadores poco conocidos como Anne Valérie Hash y celebridades como Galliano y Karl.

Dentro de esos bailes el que es el más esperado por las celebridades, los editores de moda y nosotros los bloggers, es el baile del Instituto del Vestido del museo Metropolitano de Nueva York. Cada año, presentan una exposición novedosa con la curaduría de Harold Koda, y la fiesta siempre está organizada por Anna. Celebridades, modelos, diseñadores, socialités... Todo el que tenga un nombre importante o esté de moda en ese año es invitado. Por ejemplo: el año pasado fue Tilda Swinton y Taylor Swift, el antepasado Cate Blanchett y este… Katy Perry.

El baile, por supuesto, es un evento muy caro en el que se gasta mucho dinero por ganar publicidad. Asientos de 7500 dólares y mesas completas de 50 000, telas exclusivas, viajes, estilistas y peinadores, todo con la intención de figurar en la prensa especializada. Obviamente les da igual si el MET no aparece en la sección de espectáculos de La Prensa o en TV Notas (periódico amarillista de México y revista de chismes más vendida en el país… por cierto, una vez SÍ apareció una foto de Salma en el MET, hace dos años en TV Notas), su objetivo es figurar en Harper’s Bazaar, Women’s Wear Diary y demás medios realmente dedicados a la moda. Incluso es beneficioso que las casas se aprovechen y vistan a todos porque esto les llega a segurar tratos comerciales muy importantes; por supuesto, las figuras de moda pueden asegurarse una que otra campaña o editorial en Vogue, haciendo felices a sus publirrelacionistas, sus agentes… y a ellas, claro está. Es negocio, es política, es frivolidad, es moda… justo como en el siglo XIX.

A nosotros, simples mortales, se nos presenta la Alfombra Roja para que nos admiremos de las elecciones que cada año hacen los habituées y las figuras de moda –y de la moda, que no es lo mismo-, sabemos que cada año llevan a un nuevo invitado de honor y deducimos qué casa va a estar prestando más vestidos, cuál sería el estilo recurrente y hasta quién podría o no aparecer. Por ejemplo, en 2005 fue en honor de Chanel y Karly fue el invitado de honor. Hace dos años la exposición fue en honor de Paul Poiret, así que muchas se fueron por lo vintage. El año pasado fueron los superhéroes y tuvimos algo de atrevimiento… este año fue un poco diferente.

Como no ha sido un buen año para la industria, esta gala fue más austera: sin muchos diseñadores, sin mesas enteras para las celebridades, sin algunas celebridades, e incluso sin mucho ridículo en el vestir. No obstante, Anna se esforzó mucho y sacó adelante el baile del MET.

Antes que continuemos, me gustaría hacer una interesante observación: leí hace dos dias que, al más puro estilo Devil Wears Prada, Anna obliga aconseja a todos usar lo que ella cree que esté bien y tiene unas simples reglas no oficiales. La más importante de todas es usar algo nuevo o vintage muy raro y está terminantemente prohibido, so pena de expulsión del mundo ‘fashioneril’, llevar algo repetido. No sé si haya sucedido antes pero las reglas de Anna han dado resultado y tenemos personas aburridamente vestidas frente a algunas que se ven simplemente espectaculares.

Básicamente podemos dividir a las asistentes en tres grupos: las que se ven fantásticas, las que se arriesgaron pero casi –CASI- lo lograron (fallando estrepitosamente en el camino) y las que se confunden con la multitud. Como no quiero desperdiciar imágenes inútilmente, dejaremos este grupo en el olvido.

Bueno, empecemos a recortar.


En la fiesta del año, un evento que está totalmente dedicado a la moda y es aún más importante que los Oscars, está bien visto arriesgarse y sólo la prensa no especializada en moda (léase Pérez Hilton) se burla de quienes cometieron errores. La verdad, algunas fallan tan horriblemente que sí dan ganas de burlarse. Pero bueno, este año pocas personas fracasaron en sus atuendos al extremo de que causen risa. Postearía a Rihanna pero mejor les dejo el link. Pobre chica, se vistió con un atuendo que no dominaba por completo, aunque no está del todo mal.



Quien sí dominó el atuendo masculino a la perfección fue la actriz Lake Bell, quien se alejó de los habituales vestidos para enfundarse en un traje de Rag & Bone. A esto le llamo tener agallas para presentarse en un evento como este de una manera diferente. El traje es perfecto y el sombrero es muy masculino. Aún así, Bell conserva la suficiente femineidad para hacer de este un look andrógino y no enteramente masculino.



Otra que por desgracia no tuvo un buen resultado con el riesgo que tomó fue Leighton Meester, una de las chicas del momento por Gossip Girl. La idea de ponerse Louis Vuitton no era mala pero a ese vestido tan colorido no le hacían falta las mallas con el mismo estampado. Hasta en lo exagerado menos es más. Me pregunto qué habría pasado si hubiera dejado esas cosas en casa.

Los riesgos vienen de quien no esperamos y el más soprendente fue el de Anne Hathaway. El Sr. Q dijo alguna vez que era una mezcla entre Bambi y un hada del bosque y ver sus etéreos y cursis vestidos me hizo pensar en eso. Yo también la amé cuando llegó al festival de Venecia con un Atelier Versace de miedo y unas ganas de comerse al mundo pero después se volvió muy predecible.



Con ese Marc Jacobs se ve increíble. Si ella quisiera podría vestirse con las piezas más arriesgadas de Maison Martin Margiela y se seguiría viendo genial pero se niega (más bien Rachel Zoe lo hace) y comienzo a pensar que no tiene remedio. Y entonces llega con un Marc Jacobs y un peinado maravilloso y comienzo a pensar que si jugara con su estilo tanto como lo hizo anoche podría llegar a ser un ícono.

A veces el riesgo implica dejar de buscar diseños extravagantes por una imagen más sobria sin perder la esencia. Dos mujeres lo hicieron y tuvieron mucho éxito. La primera de ellas es Daphne Guinness. La he mencionado algunas veces sin explicación pero en este momento la merece: Daphne es heredera de la cervecería Guinness y vive su vida para comprar piezas de Alta Costura y las caridades. Su aporte económico a ambas causas le ha ganado muchas amistades y su estilo tan fuera de lo común es apreciado por muchas personas, la editora de Vogue Italia y yo como fans famosos y no famosos respectivamente.



Daphne Guinness siempre viste de Alexander McQueen, Givenchy Haute Couture, los diseños más atrevidos de Chanel y Azzedine Alaïa (una pena que le hayan hecho esa grosería, la explico al final del post) pero esta vez, al intentar verse convencional terminó viéndose regia. El vestido es de Oscar de la Renta, con quien sale en la foto. Por cierto, de la Renta no me desagrada y creo que es un gran exponente de la moda norteamericana pero a veces es algo repetitivo. Esta vez, con Guinness sorprendió a todos.

La segunda inglesa opacó a la primera y está ya siendo comentada en muchos blogs. Es Agyness Deyn, la embajadora no oficial del new rave y la representante en la tierra de Henry Holland. A ella se le ama o se le odia y he pasado por los dos estados frecuentemente, aunque me quedé estacionado en el segundo cuando se volvió tan apegada a Holland. Puede que para algunos no tenga estilo pero tiene mucha actitud –es indiscutible- y por eso la sigan llamando, aunque poco a poco deje de interesarle a algunos diseñadores influyentes.



Anoche dejó su yo estridente en casa y se vistió de Burberry, se peinó y se maquilló emulando a los años 60. Se ve excelente, aunque cometió un pequeño error con los labios. El rosa le va bien pero contrastando con ese maquillaje le borrla los labios. Un tono más intenso habría hecho la diferencia. Aún así se aprecia su esfuerzo con un buen vestido de lamé en tornasol plateado, joyas y peinado adecuados. Venía acompañada de Twiggy, la cual pasó desapercibida aunque llevaba un interesante sombrero.

Kerry Washington es una de las pocas personas que pueden dominar los diseños de esta temporada de Louis Vuitton. Siendo una fanática de la firma y teniendo conocimiento de sus ventajas y debilidades a la hora de vestirse, Washington siempre saca partido de la ropa para verse totalmente diferente.



Considero que Washington es una de las personas con más estilo en Hollywood. Es consistente, y está al tanto de lo nuevo, pero nunca será una voguette, ni le interesa serlo. Y saca adelante este look con mucha clase y seguridad en sí misma (si no me creen miren la forma en que se para). Es un ejemplo de un riesgo que valió la pena.



La reina de la fiesta también se arriesgó al usar un turbante en una época donde pocos los quieren de vuelta. El vestido no está mal, la hace resaltar aunque no puedo evitar verlo y pensar qué otros diseños pudo haber usado para verse espectacular. Se me ocurren muchos pero a laprecer a ella no. No importa, ha dado de qué hablar y el conjunto fue digno de alguien que está siendo la invitada del invitado de honor.



Probablemente no sepan que me caen mal las Olsen y su estilo-antiestilo me gustaba cuando empezó pero ahora no ha evolucionado y me causa indiferencia verlas con un café de Starbucks en la mano, un maxibolso en la otra y calzando unos peligrosos tacones. Para las alfombras rojas tampoco me gustan… hasta que anoche Ashley dio un giro perfecto a su estilo.




Iba de blanco, con un peinado sencillo y un vestido The Row aparentemente unas tallas más grande, aunque en realidad nada sobraba. El escote y un accesorio en forma de lagartija la hacen verse fiel a su estilo sin que, en apariencia, revolviera entre el closet de su mamá. Era cuestión de ajustar un poco en las zonas adecuadas.



Liv Tyler también aplicó el mismo principio. No tiene un cuerpo perfecto y no es fanática de los vestidos que lo revelan todo o lo demasiado llamativo. Así que escogió un color adecuado para ella con un vestido que le sienta tan bien como lo haría con Joan Crawford.








Ella venía acompañada de Kate Hudson, Kate Bosworth y Stella McCartney. De Kate H. ¿qué les puedo decir? El dorado le sienta muy bien y lo sabe. La Bosworth se ve algo aburrida pero pasar de Chanel a McCartney es algo drástico. Por cierto, su vestido originalmente tenía aberturas en todos lados y las mandó suprimir. Tache.



Diane Kruger es una de mis chicas Karl favoritas. Creo que tiene estilo y no se deja someter por lo que su “padrino” le aconseja. Va y viene de Chanel cuando le place y eso está bien, porque si algún día el tío Karl la abandona tendrá una nueva dirección a donde ir. Por el momento ambos se adoran y él la vistió de un Chanel Haute Couture precioso que en ella es perfección. No es aburrido ni tampoco enseña de más. Noten su ligero bronceado para no perderse en el tono del vestido.



Otra chica Karl es Kirsten Dunst y en ocasiones su fanatismo no le ayuda a distinguir las buenas piezas de algo que no le ayuda en absoluto. Sin embargo, este vestido Chanel Haute Couture se lleva muy bien con ella. Es de la colección Primavera 2007 y por lo que veo es tan fan como yo de esa gran colección. Creo que a otra socialité (Fabiola Beracasa) usó un vestido de la misma colección… pero los resultados son muy diferentes (vean)

Georgina Chapman lo tiene todo: una marca que ha crecido en los últimos cuatro años, un esposo asquerosamente rico (Harvey Weinstein, productor de cine), buen cuerpo, talento, una cara que parece esculpida… algunas de mis lectoras dirán que la vida no es justa. Lo sé, pero también sé que se ve increíble y ella es una de las mejores modelos para Marchesa, su marca de ropa. Creo que su éxito radica en su usual buen gusto y la inteligencia suficiente como para saber que al diseñar para ella también lo hace para Hollywood, ya que su buen gusto y las preferencias de las actrices más cotizadas se parecen.



Por si eso fuera poco, la chica (Dios, no puedo dejar de mirarla, es bellísima) tiene amplios conocimientos de diseño y eso se nota. Y lo mejor de todo es que experimenta y lentamente lleva a Marchesa a una nueva dirección. Por cierto, esta foto fue tomada de Red Carpet Fashion Aawrds... ignoren a Kate Beckinsale y los tirantes que arruinan su vestido.

Una de las reglas básicas del juego en esta cancha (la alfombra del MET) es jugar con el color. Si te vas por lo usual, te confundirás con la masa de socialités y personas cuasidesconocidas que visten de negro para este día. Pero otra cosa es importante, jugar con un color que te vaya. No sirve de nada que una estrellita se vista de blanco si es más pálida que Nicole Kidman o con un color que la deslave. El color es también un accesorio.



Quien sí lo entiende de ese modo es Iman, la modelo que salvó a David Bowie de sí mismo. La veo y no puedo creer que tenga ya 50 años, ¿ustedes lo creerían? Iman usa sabiamente el color y combina su maravilloso tono de piel con el blanco más reluciente que encontró. Combinando el vestido y el color, Iman logró impresionar a muchos y hacerse notar mucho más que otras modelos negras.



Miranda Kerr ignoró esta regla y escogió un vestido negro pero ¡qué vestido! Verla me da mucho gusto porque escogió un Jil Sander, cosa que al parecer nadie hizo. La colección de donde viene este vestido (primavera 09) es maravillosa porque reinventa el minimalismo y lo adaptan a la estética de los años 20. Soy fanático del renacimiento de Jil Sander y ver que una modelo logra apropiarse del look sin verse vulgar me alegra. Este vestido negro, peligrosamente sexy, es una categoría aparte.




Esperaba más de Chanel Iman en cuanto al uso del color. El vestido es bello pero debió haberlo escogido en un estridente color de esos que ama Zac Posen y van con la extrovertida personalidad de la modelo. Si la comparamos con la esposa de David Bowie se ve un poco deslavada.



Quien estuvo a medio camino entre Iman y Chanel Iman fue la modelo Sessilee López, la cual fue de Zac Posen. Se ve bien, domina el look aunque un amarillo o un color coral hubiera resaltado esa perfecta piel. Pero es aceptable.

Otra personita que conoce las virtudes del color es Natalia Vodianova. Quizá no les parezca muy llamativa ni interesante, pero si se fijan en el vestido podrán ver un capítulo interesante en la historia de la moda del siglo XX.



El diseño es de Mariano Fortuny, diseñador activo en las décadas de 1910 y 1920 y célebre por haber experimentado con lo pliegues retomando una técnica que se remonta a la Grecia clásica. Todos los pliegues y frunces que ven en el vestido de Natalia son hechos a mano y el vestido, como mínimo, tiene 80 años, pero ella lo adapta al 2009 perfectamente. Lo escogió deliberadamente porque sólo alguien que conozca la historia de la moda llevaría un vestido tan raro (difícil de conseguir, vamos).



Por cierto, ¿qué sucedió con la representación de Nina Ricci? Los vestidos se hicieron muy aburridos, aunque son lo contrario. El que se salva es el de Bee Shaffer, hija de Anna. Y lo que la ayuda es el color, por que de otro modo se hubiera visto muy ordinario. No agrego más porque no me nace, si no fuera por el tono de azul sería aburrido también (le robé esta foto a Inside Mode, espero me perdone algún día)

En algunas ocasiones las modelos tienen un gran estilo pero no lo notamos. Tal vez esto sea por su discreción o porque vemos que algunas modelos se visten espantosamente y sus errores atraen más nuestra atención, pero las modelos que sí saben de moda permanecen ahí, sin que las veamos.



Jessica Stam es una de ellas. En las galas anteriores se ha vestido increíblemente bien (hace dos años se puso un Dior Haute Couture increíble) y en los eventos importantes podemos ver que tiene estilo y no se va por lo exagerado. Esta vez se puso un Rodarte. Ya saben que detesté la colección por repetitiva, pero este vestido se ve increíble en ella. No sólo está perfectamente trabajado sino que los diversos colores evitan que Jessica se vea pálida y triste. Ella lo combinó perfectamente con unas sandalias y un brazalete de coral.



Alguien en esta gala se tomó el tiempo para retomar el glamour que había perdido después de ganar un Oscar. Lo retomó y fue una de las más espectaculares de la noche. Marion Cotillard, ahora amiguísima de la casa Dior, se vio casi tan espectacular como el día en que fue a recoger su Oscar. El color casi las deslavó pero la actriz solicitó la ayuda del maquillaje y la salvó de ese peligro. Excelente. No hay mucho más que decir.




No voy a destrozar a Madonna. Sí, estoy de acuerdo en que este look de Louis Vuitton combinado se ve terrible, lleva las orejas de conejita con la gracia de un elefante, se le ve el bra, su peinado despeinado desmerece (se veía muy bien hasta hace un año ¿qué sucedió?) pero también digo que lleva con mucha gracia las botas al muslo, el vestido no es del todo feo y está obedeciendo al rol que adoptó desde hace 25 años.

Madonna, la más grande cantante pop del siglo XX, tiene un ego THIS BIG y siempre está buscando el modo de llamar la atención. Antes era con la ropa de segunda mano, el libro Sex, llevar casi a la fuerza a Michael Jackson a los Oscars… Y ahora es esto. Tampoco lo critico, porque su estrategia ha dado resultado y no ha comprometido su dignidad (¿Entendiste, Lindsay?) al hacerlo. No está desesperada porque le hagan caso, porque siempre la buscarían… simplemente es ya parte de su personalidad.



A la que sí me voy a comer es a la Beckham. Al parecer confundió una sábana con su vestido de Marc Jacobs y se lo puso. No sé qué le pasa esta mujer, será muy ícono de la moda para algunos pero en el MET rara vez le atina. Me acuerdo que en 2003 se puso un Dolce & Gabbana que le favorecía en la figura pero la vulgarizaba (de por sí tiende a lo vulgar con el bronceado, los senos de globo y demás). En 2006 estuvo a punto de morir aplastada por un Roland Mouret que pesaba más que ella y el año pasado envejeció súbitamente de 35 a 65. Y ahora… la veo y río. Y vuelvo a reír. No cabe duda que ya está a la baja y ni siquiera lo ha notado. Pobre.



Termino esta selección con Anna, la responsable de esta fantasía nuestra. Se puso un Chanel Haute Couture que es bonito pero hay algo en él que me dice que zzzzz…… Oh, lo siento, chicos, me dormí escribiendo. Para no aburrime decidí robarle la foto con todo y marco a Sebastián alias el Sr. No Juan.

Por cierto, sobre lo de Alaïa: no lo invitaron y no lo mencionaron en la exposición, lo cual causó su justo enojo y la decisión de no fabricar vestidos suyos para la gala. Naomi Campbell, musa y casi su ahijada (le dice Papa) decidió apoyarlo y no fue. Stephanie Seymour y Linda Evangelista tampoco fueron y así el diseñador pudo desquitarse de la grosería de Anna.

Y por cierto, para lo que sientan el título un poco fuera de lugar, es porque así se llama el segundo capítulo de Noticias del Imperio de Fernando del Paso. Tienen que leerlo, es formidable.

PD: necesito ayuda urgente con dos cosas. La primera, alguien quíteme esta canción de la cabeza (si les da flojera picarle el link, se llama Daddy’s Car y es de los Cardigans). La segunda, ¿alguien tiene un CD de PhotoShop que me preste y paciencia para enseñarme lo básico? Por favor.

viernes, 1 de mayo de 2009

It's not fair and it's really not okay, it's really not okay, it's really not okay...

¿Un buen lugar para relajarse? Tengo mi lugar secreto en Ciudad Universitaria.

¿Te echas la siesta? A veces pero luego me afecta el sueño normal.

¿Quién ha sido la última persona a la que has abrazado? A mi prima que pasó su examen de la UNAM.

¿Un postre? Me encanta el pay de limón (te copio la respuesta, Key);)

¿La última cosa que te has comprado? Unos jeans que se ajustan perfectamente a mí sin hacerme parecer una salchicha.

¿Qué escuchas ahora mismo? Not Fair de Lily Allen, estoy obsesionado con la canción y me da igual la letra (búsquenla, se quedarán con la boca abierta)

¿Tu estación del año preferida? La primavera por que hace calor y el cielo suele estar claro.

¿Qué tienes en tu armario del baño? No tengo

Dí algo de la persona que te pasó este meme: Que yo sepa, me lo pasó Key, de La Bruja del Cuento, Pues qué puedo decir, desde que vi su blog me volví fan. Fan, fan, fan. Además de ser muy amable tiene estilo y le gusta experimentar. Ya saben lo que decía Coco Chanel "La moda pasa pero el estilo permanece".

Si pudieras tener una casa totalmente amueblada gratis en cualquier parte del mundo, ¿dónde te gustaría que estuviera? París, L.A. y algún lugar donde tengan un barrio victoriano.

¿Lugar favorito de vacaciones? Mis vacaciones son cortas y usualmente las paso (cuando salgo) en Morelos. Cuando no, soy fan de mi ciudad cuando está vacía.

¿Cuál es tu té favorito? eL CALIENTE o frio?? Manzanilla, con dos de azúcar.

¿De qué te gustaría librarte? De mi arrrroganciaaaa.... ya en serio, de mi pereza.

¿Qué querías ser de pequeño? Arqueólogo! :D

¿Qué echas de menos? Pues... ir a Malinalco (Edo. de México) los fines de semana.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? Nada. Debería estar leyendo cosas de la escuela pero no. Un compañero me prestó Return Ticket de Salvador Novo pero llevo 3 páginas... y eso que el libro cabe en un bolsillo

¿Cuál es tu marca preferida de vaqueros? Antes creía que era Diesel, luego Levi's (la mezclilla es realmente durable) y ahora... no tengo.

¿Qué pieza de diseñador de ropa te gustaría tener (nueva o vintage)? unos zapatos Salvatore Ferragamo a la medida y el suéter de pingüino de Chanel.

¿Vivirías tu vida de otra manera a como la vives ahora? Sí. Hands down.

¿Volverías a crear el blog? Desde luego.

La pregunta de Nameji es: NO podrías vivir sin... Antitranspirante? No, en realidad sin comer a mis horas.

La pregunta de María es: ¿Con que celebridad te identificas?

Buena pregunta. En este momento se me viene a la mente Roald Dahl (el que escribió Charlie y la Fábrica de Chocolates) por ser imaginativo, único y algo malvado, pero esto podría aplicar también para Isabella Blow.

La pregunta de Adegea es: Físicamente, ¿quién es tu hombre ideal?

Dah

La pregunta de Xocolat es: ¿Qué prenda (ropa, calzado o complemento) tienes en casa que tenga mucho valor sentimental para ti y explica porque?

Una cazadora de gamuza de los 70, era de mis tíos, unos pantalones Givenchy heredados (mi primer prenda bonita) y, aunque definitivamente no lo uso, un caftán que le trajeron a mi mamá de Marruecos.

La pregunta de laratonapresumida es: ¿en el armario de qué famosa te gustaría perderte?
Rachel Zoe. Y tal vez Daphne Guinness. (y de un famoso: el de Omar Rodríguez López, guitarrista de The Mars Volta)

La pregunta de Alba: ¿cual es tu peor defecto? Al igual que Key soy muy pesimista pero la realidad es que me cuesta trabajo escoger y eso me ha acarreado problemas.

La pregunta de Purpurina: Si es que crees que hay vida después de esta vida ¿qué te gustaría ser?

Me encantaría ser uno de esos felinos enormes que por desgracia se están extinguiendo

Mina pregunta: ¿Hay alguna experiencia que te haya marcado o te haya cambiado la forma de ver las cosas? Cuando empecé a escribir cosas raras en la prepa y me dieron un premio por eso, la muerte de mi abuelo y una ocasión en la que entendí que programarte negativamente trae cosas negativas.

La pregunta de botica pop es : si sólo te pudiera quedar con un blog de tu blogroll, ¿cuál sería?
Ayyyyyyyyyyy, no sé. Probablemente con el que empezó todo: Red Carpet Fashion Awards.

La pregunta de Thrifty mexican girl es: cual es tu prenda favorita? la que no te quitas ni para dormir? Pues me quito casi todo para dormir pero en estos momentos de calor son mis sandalias de gladiador.

La Pregunta de Kelda: ¿Cuál ha sido el outfit que más problemas te ha dado?
Unos pantalones Levi's estilo emo, una talla menor a la mía. Sí, están elastizados y me hacen ver más alto pero me ocasionaban mucha incomodidad (un poco de dolor... ya saben en dónde) y algunos accidentes al agacharme. Los he usado como 4 veces, si alguien los quiere, se los vendo.

La pregunta de trendt: Cual ha sido la prenda que quisiste comprar y no pusiste por falta de tiempo, dinero o situacion geografica?
Una chaqueta verde militar que sacó XDYE a principios de 2007. Me la probé y me quedaba fantástica, como pintada, pero nunca pude juntar a tiempo los 600 pesos que costaba. Y un compañero la trae (obvio, no le queda como a mí) así que siempre que la veo me acuerdo. Y unos jeans de colores que sacó Zara. Eran ajustados (no demasiado) y en distintos colores. Cuando fui a ver ya no había... y además, no tenía efectivo.

La pregunta de Key: Si tuvieras un genio de una lampara que te concediera 3 deseos, que pedirias?...

-Un closet sin fondo y con contenidos nuevos cada día.
-Una manifestación física de mi conciencia
-Algún super poder... se me ocurre ver el futuro.

La pregunta de Aldo: ¿Qué canción te define?

Si esperan unos días lo sabrán ;)



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